那麼，為什麼說""珠山八友""是受""揚州八怪""的影響呢？

看來，這是一個非常錯綜複雜的問問題，它除了政治的、經濟的、風俗習尚的關係之外，還有畫家本身的家庭環境和師承朋友等等各種特殊原。不過，這其中最主要的，又是與""珠山八友""的為首者分不開的。

""珠山八友""是以王琦為首的，他是""揚州八怪""中的黃慎的直接師承者，他畫的瓷板畫《麻姑獻壽圖》，附有題記落款，標明是""仿黃慎之筆意""繪製而成的。它充分體現了繼承黃慎的""書畫同法""的傳統，而這無不在客觀上刺激""珠山八友""向""揚州八怪""看齊，求新立異，成為當時景德鎮繪瓷界的一大流派。

在選題取材上，""珠山八友""多畫""翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人""，這也幾乎全為""揚州八怪""所表現，而大多又同樣專擅其一、二項著稱。在創作上，還同樣不受成法的約束，強調""師古人不如師造化""，因而也不同於時俗，給人耳目一新之感。當然，這並非說，""珠山八友""與""揚州八怪""都完全離開了法度，因而也離開了傳統。他們都沒有超出以水墨渲染為主的文人畫的範疇，並在這一系統中，大多都是繼承明末清初時期的八大山人和石濤這一畫派的傳統。例如""珠山八友""中的程意亭和汪野亭，均有仿八大山人和石濤的作品，能不能說""珠山八友""不為〝揚州八怪〞所限，進而學習老師的老師呢？我看是無可非議的。

（2）""珠山八友""的共同畫風及其作品的傾向性

早在六十年代，我曾就當時有人把""珠山八友""的共同畫風，概括為""三個統一""（即""民間裝飾和古典傳統畫風的統一""、""工筆和寫意畫法的統一""、""重彩與水墨的統一""，見當時的《景德鎮日報》）提出疑義。

""民間裝飾和古典傳統畫風的統一""，並非是""珠山八友""共同畫風，至今我還沒有找到""珠山八友""都有吉祥圖案與國畫形式相結合的作品，即使能找到這類作品，看來也不是一個普遍現象。不用說，這當然也不能說它是""珠山八友""的共同畫風。

至於工筆和寫意畫法的統一""，以及""重彩和水墨的統一""，儘管在""珠山八友""的作品中，亦能找出一些來，但並非體現在所有的""珠山八友""作品上。象汪野亭的山水畫，大多是水墨寫意。很少見，甚至幾乎不見他有工筆重彩畫，更談不上""三個統一""融合在所有的畫面裏。當然，如果用來表明石老人作畫的藝術成就的特徵，那是最好不過的了。

那麼，究竟什麼是""珠山八友""的共同畫風呢？

經過長期以來的探索，我個人認為，""珠山八友""的共同畫風，並非他們各自畫風的集中，而是指他們的作品所寄寓的共同立場、觀點、傾向和性格等等。也就是說，要從他們的作品中，找出共同性的東西來，那就是""珠山八友""，即作宣紙畫，又作瓷板畫，還哂脗鹘y的中國畫來裝飾美化瓷器，並都採用傳統的""粉彩""這一繪瓷技法，這不能不說是他們的一大共同特點。當然，我在前面提到，哂脗鹘y的中國畫來裝飾美化瓷器，並非從""珠山八友""開始，早在清代乾隆年間，就有瓷瓶上的著名《春耕圖》和《寒江獨釣圖》等，出自當時的繪瓷家之手。不過，""珠山八友""的確是繼承和發展了這一傳統藝術，特別是他們著意練習中國畫，又研究繪瓷學，一反當時繪瓷界不接受傳統的中國畫遺產的風習和傾向，以傳統的中國畫的手法來裝飾美化瓷器，形成了一個新的流派。

他們的作品，無不具有中國畫的氣派，而區別於當時一般繪瓷，不同於所謂""紅店佬""的作品。他們的創作精神，是在這以前的繪瓷史所莫及的。如果說，人們能把""珠山八友""的作品全部集中起來，那麼，就等於是一部以研究國畫手法的裝飾瓷器史的縮本。他們不愧為當時繪瓷藝壇上的一代名人。

從畫種、畫體和設色上看去，""珠山八友""又不強要同一，而是充分發揮各自的個性，勤學苦練，各攻一門，使大家都各有擅長，這不能不說是""珠山八友""繪瓷繪畫的又一大特色。他們強調用傳統的中國畫來裝飾美化瓷器要吻合器型。""珠山八友""中的花鳥畫家劉雨岑老先生說得好：我們當中有句術語叫"照顧水路"，意思是畫的地方固然要好看，空的地方同樣要空得好看。不過，從""珠山八友""的作品來看，那種滿身紋樣，煩瑣堆砌的畫面是比較少的，這不能不說也是""珠山八友""繪瓷繪畫的一大特色。

從""珠山八友""所取的瓷畫題材來看，又無不具有進步傾向，他們有不少不滿現實和發洩不平的畫面和題詩出現在人們面前。例如，王琦於西元一九二O年所作的一塊《瞎鬧一場》的瓷板畫，他借助一群引人發笑的算命瞎子打架的場面，揭露了當時反動統治者爭權奪利時窮兇極惡的醜態，曾轟動一時，這是一幅意味深長的好畫。在這以後，他又創作了《鑽錢眼》一畫，形象地刻畫了一群唯利是圖的奸商的陰險嘴臉。

他還創作了以反抗房東高抬房租剝削人民為題材的《節節高》等作品。從他所作的《禁鴉片煙》、《喚起抗日》等名畫來看，還顯示了強烈的愛國反帝精神。

從王大凡所作的人物畫來看，常將鍾馗畫在瓷器上，寓意把反動統治者比作魑魅魍魎，恨不得將這些邪惡妖魔一一掃光。象他在題為《漁》的瓷板畫裏寫上這樣一首詩：

""撒網無魚蝦，

官稅不能除；

網來難換米，

空坐對蘆花。

人們從這裏就可窺見到他當時腐敗社會的傷感。而他在瓷上所作的《許遜除姣》畫面，則又體現了他反映當時苦難的人們的願望，除暴安良的。

我根據平素對""珠山八友""的作品的瞭解，斷定他們以自然物象為描繪對象的瓷畫題材，同社會物象方面的瓷畫題材一樣，亦無不具有進步傾向。如程意亭的《鳥與菊》，鳥態矯健，菊枝挺拔，葉茂花繁，不正是體現了作者反映當時勞動人民旺盛的鬥志嗎？而徐仲南畫《竹》，則表現得更加風資挺秀，性情瀟灑，使人感到無限的樂趣。

汪野亭的《山水》，風神帶韻，景不全收，又能激起人們對祖國大自然的熱愛。從鄧碧珊所作的《遊魚》看去，那遊而不散、戀戀相依的條魚，不正是給觀眾以團體互助，迎接新生活的啟示嗎？當然，這並非說，""珠山八友""的瓷畫題材都具有進步的傾向。在這裏，只是指它的基本的一面，其落後的一面也是有的。因為他們都是舊社會的知識界人物，本階級所固有的生活情趣和其他消極因素也必然會在他們的筆底下流露出來。

（3）""珠山八友""繪畫的各自風格及其獨創性

早在六十年代初期，""珠山八友""中的唯一健在者--花鳥畫家劉雨岑老先生，向我作了很好的介紹。他以自己獨創的""水點桃花""為例，說作宣紙畫點花頭，是連紅帶粉點，在瓷器上混合點就不行，得先打一層玻璃白底子，再用紅去點，粉在下，紅在上以水洗開，色彩就鮮豔。否則，就不理想，就不成功。總之，看起來很簡單，要想摸索成功的確不容易，不經過幾番探索，就無法達到獨特的藝術效果。他獨創的黑葉描金""牡丹""和""秀球""，畫在瓷盤裏，曾參加十六國展出。

""珠山八友""中畫花鳥的，還有程意亭老先生。他對於宣紙畫，特別是瓷上畫面顏料的漂研製作，有深厚的研究，積累了豐富的經驗。他作的花鳥畫，不僅設色相當豐富，秀麗古雅，而且兼有豪壯和柔美的格調。當然，""珠山八友""中專攻畫梅的，只有田鶴仙先生一人。他畫的《梅花弄影》更是師無前承，迥然一格，引人入勝。徐仲南老先生常用胭脂紅在瓷上畫竹，筆調和色彩都與眾不同，給人們帶來了強烈的裝飾感。

汪野亭老先生，最初在瓷上畫山水畫，採用膠水料性繪法，後來，他感到這種繪法不足以表現自己的創作理想而改用油料，亦以水粉敷色，別具一格。首創瓷板人物肖相畫的鄧碧珊老先生，雖然影響不及自己擅長畫魚，但到後來，他擴大了自己的首創成果，進一步作出貢獻的又有了自己的弟子--王琦畫家。

王琦和王大凡，均是""珠山八友""中的人物畫家，這兩位畫家的筆調又是各自成家。前者的人物畫家寫意，筆略較大，既哂脗鹘y的""粉彩""這一繪瓷技法在瓷上作畫，又借助西法描繪人物頭面，這不能不說是王琦畫家的一大獨創。而後者的人物畫，則畫得工細些，筆路較小，但他在充分哂脗鹘y粉彩這一繪瓷技法的基礎上，獨創了""落地粉彩""，繼承和發展了""溄{""這一傳統繪瓷技藝。

提到""溄{""，它原是傳統的中國畫技法之一。從設色上講，它又被人們稱為""淡彩""，處在""重彩""與""水墨""之間，色調柔和，清幽淡雅。

據文獻記載，善於以這種技法在宣紙上作畫的，有元代的黃公望、王蒙地人；而哂眠@種技法裝飾美化瓷器，則是從清代的康熙年間開始的。被原景德鎮陶瓷研究所珍藏的，只有道光時期的王廷佐在""小方溫酒器""上作的""清明雨景""；光緒時期的金品卿在""瓷圍屏""上畫的漁樵閒話""和程雪笠在""雙耳扁瓶""上作的山水畫等。

就當時而言，它一方面可以不用""玻璃白""而取傳統的""古彩""這一繪瓷技法而拉線平塗；另一方面又可以同時採用傳統的""粉彩""這一繪瓷技法而使之不剛不柔，技法易於掌握，操作也很簡便，成本又很低。但是，它也有其缺陷，所畫出來的物象較拘束，不夠生動。加之，到了清末民初時期，這一技法又受到所謂""洋彩""的衝擊和排擠，特別是外來帝國主義在經濟上實行競爭掠奪政策，""洋瓷""就越迫使""溊[""站不住腳。因為""洋彩""顏色鮮豔，操作更為簡便，眼看""溊[""就要被""洋彩""而取代。而當時的""珠山八友""面臨這一危機，其中的人物畫家王大凡老先生就首當其衝，在彩瓷上獨創革新，與""洋瓷""作鬥爭，創造出一種粗細相間而又兼工帶寫的畫法來。

它即不屬於傳統的""古彩""，也不屬於傳統的""粉彩""，而屬於獨創的""落地粉彩""，為軟筆法，畫面濃淡，陰陽分明，這樣所畫的物象就顯得神形活現，生動活潑。早在西元一九一九年的巴拿馬國際工藝品競賽會上就獲得優等獎狀和金牌獎章。這不僅為古今中外馳名的景德鎮繪瓷事業贏得了國際榮譽，而且繼承和發揚了前人""溊[""繪瓷的優良傳統。使""溊[""從失傳中恢復過來，而又從恢復中走上發展的道路。它給後來的許多""溊[""繪瓷家也指明了新的努力方向，提供了裝飾美化瓷器的新技法。

總之，""珠山八友""繪畫，既有共同的畫風，又有各自的風格及其獨創性，而且是在共同採用傳統的""粉彩""這一繪瓷技法，充分哂脗鹘y的中國畫來裝飾美化瓷器的過程中形成。