北京故宫博物院所藏剔黑漆器中，以朱地的和朱锦地的为最多，其次是黄地的、黄锦地的和纯黑地的，绿地的和绿锦地的极少见。其中纯黑器，北京故宫博物院有乾隆款的大碗，直径逾尺，口刻蕉叶纹。在斜方锦地上刻由绦环构成的花纹四组，各组之间刻云纹及莲花各一朵。由于碗的尺寸大，花纹显得疏朗，比一般乾隆时剔黑趣味纯朴。传世的剔黑漆器数量有限，它不是雕漆中的主流，其时代风格与剔红漆器是相同的，在鉴别其时代早晚时，可以剔红漆器的雕刻刀法，风格为断代依据。

　　剔红　　

　　剔红在北京通称雕漆(含义比剔红更广，剔黄、剔黑、剔彩等也都包括在内)，即用笼罩调银朱，在漆器眙骨上层层积累，到一个相当厚度，然后用刀雕刻出花纹的做法。从剔红花纹刀口的断面，有时可以看出施漆的道数，但不容易数得精确。明清时期，剔红有肉薄道数较少的，也有多到五六十道乃至百道以上的。另一方而每道漆层的厚薄，各器也有出入，因而古代剔红实物，厚薄很不一致。明代雕漆，尤其是明早期的雕漆，花纹尚肥腴饱满，漆层薄了是刻不出来的。漆层厚，费工又费料，速成求售的制品是不可能这样做的。剔红漆色有深红近于紫色的，有正红的，有色浅而略呈黄色的，自以颜色纯正、光泽明亮者为上。至于刀工的精粗优劣，出入就更大了。

　　剔犀　　

　　剔犀俗称“枣儿犀”，北京、山西又称其为“云雕”，日本则称之为“屈轮”。剔犀漆器在宋、金时期已经发展到比较成熟的阶段。明代黄成、杨明对剔犀工艺的特点、制作方法、常用纹饰以及优劣的鉴别，提出了精辟的论述。剔犀漆器是用两色或二色漆，一般情况下都是两种色漆，在胎骨上先用一种颜色漆刷若干道，积成一个厚度，再换另一种颜色漆刷若干道，有规律地使两种色层达到一定厚度，然后用刀雕刻出回纹、云钩、剑环、卷草等不同的图案，在刀口的断面显露出不同颜色的漆层，灿然成纹，取得比纯色雕漆更富于变化的装饰效果。剔犀虽属雕漆范围，但是不雕山水、人物、花鸟、虫鱼，而是以雕刻线条简练、流畅、大方的“云纹”为主。

　　剔彩　　

　　剔彩是雕漆的一个品种。剔彩漆器就是在漆器的制作过程中，用不同颜色的漆，分层漆上去，每层若干道，使各色都有一个相当的厚度，然后用刀雕刻花纹。剔彩的漆色一般有红、黄、绿、紫、黑等色，需要表现某种色漆时，便剔去在它以上的漆层，使之显露出来，并在它的上面刻花纹，最终使一器之上显露出各个漆层的颜色，达到五彩斑斓的效果。所谓红花、绿叶、紫枝、黄果、彩云、黑石等，就是用这种方法刻出来的。

　　明代宣德漆器最重要的成就就是成功地制作了剔彩漆器，目前所能见到的最早的剔彩漆器便是宣德剔彩檎双鹂大捧盒。剔彩自宣德时期出现以后，到了嘉靖时期才又大规模地出现，传世品较多。嘉靖剔彩主要以红、黄、绿三色更迭，每色都有相当的漆层。器物表面呈现出红、绿两种颜色，一般是表现红花、绿叶；若双龙则以红、黄、绿区分，以红色漆为龙鳍，以黄色漆为龙身，以绿色漆为龙发，似剪影式的效果；若凤纹则以红、黄、绿三色来表现其飞翅及长尾，颜色的变幻，似美丽的羽毛，多姿多彩。嘉靖时的剔彩与宣德剔彩有所不同，宣德剔彩的效果是磨显出来的，而嘉靖剔彩则是分层取色。万历剔彩基本上保持了嘉靖时期的这种风格。