整幅作品采用扬州传统的雕漆工艺，在髹涂近五百层中国大漆的坯件上，综合交错地应用线雕、浅雕、浮雕、高浮雕和镂雕等手法，将整幅画面雕刻得淋漓尽致、精细入微、玲珑剔透、栩栩如生。雕工刀法圆润，藏峰不露、秀丽精致，二十多个层次历历在目。并雕刻了三角套圈锦纹作天锦，衬托了气势雄伟的立体山水画面，配上红木雕花底座，构成了一幅精致的高档作品。此作品获2004年杭州西湖博览会“金奖”，同年获全国艺术杯“中艺杯”金奖。

2、《云壑松风》是由中国工艺美术大师张宇结合雕漆工艺制作的特殊要求和园盘地屏的需要精心设计，使作品构图完美、立意新颖、构思缜密、山势雄伟、情景交融、布局苍厚中而有秀丽之趣。由本人独立制作历时两年完成，是《石壁溪水》后一件姊妹艺术品。2005年又获杭州西湖博览会“金奖”。

作品的刻画表现应用中国画近大远小的原理，灵活地运用高远、深远和平远的山水画技法“形象”而非具象。山石以荷叶皴、拆带皴、斧劈皴综合运用，进行了别开生面的现代艺术和传统工艺相结合，形成一个有机的整体。作品气势磅礴，大好河山气象万千，天涯春色的视觉效果。观近景，壮丽的山石间溪水潺潺，瀑布急流、时隐时现、山中古松、老槐郁郁葱葱，与鲜红的枫树相映成趣。中景，崇山峻岭，云雾妖娆，楼台亭阁，士大夫们临窗观瀑，谈古论今、怡然自得、心矿神怡、刻画得栩栩如生。远景，山峰重叠、起伏多变、虚无缥缈、绵延不断、似有若无。整幅立体画面层次清楚，树木山石，阴、阳正侧，俯仰有势，透视合理，推拿到位，线条流畅。盘边四组宝相花开光，鹤寿牡丹装饰图案，和山水相应成趣、适应视线感觉，突出主题，表现山水雕刻的个人风格。

《云壑松风》作品采用扬州传统工艺雕漆手法在髹涂五百层中国大漆的坯件上，综合交错的应用线雕、浮雕、高浮雕等手法，将整幅雕刻的淋漓尽致、精细入微，在继承明清典雅醇厚、秀丽繁华的基础上，用隐起、凹陷露锋、偏侧藏锋的手法与书画结合，物中有情，石中有意，景中套景，使其形象生动、意境悠远，深得内涵，行刀如笔。细若游丝、整体划一、线条流畅，衬托了所势雄伟的山水画面，配上红木雕花底座、构成一件精致的高档精品。

3、《龙椅》是故宫博物院院藏国宝级文物，由座椅和踏脚桌二件组成。椅座下部为一书卷几炕几状，上部为一后靠背和二侧扶手组成。踏脚桌为长方形，四条腿均用紫檀木为原料制作而成。“龙椅”造型古朴端庄，稳重简洁，龙椅的靠背和两扶手均用红雕漆工艺雕刻而成。以龙、云、水为装饰，靠背上饰三条龙，正中一条龙为正面龙，为主龙；两侧两条龙对称，面向主龙中间靠拢，龙后面满饰云纹，底纹以三角海水纹为装饰；两边扶手各饰一条龙，与靠背上三条龙互相呼应，云水装饰亦同靠背纹贯通一气。中间正面龙髭须竖发，两目炯炯有神，盘膝而生，威武庄严，而另四条龙则是利齿钢牙，张牙舞爪，腾空欲飞。以象征封建王朝帝王具有至高无上的权力和神威。下口采用元宝形阳纹海水装饰性图案，均衡式翻叠，刀工圆润光滑，不露刀痕，云纹则满地起叠，三角海水且衡中富有变化。整幅作品古朴庄重、主题突出，以龙为主，以云托龙，从平淡中求神奇，龙舞云中，海水流畅，以静制动，从简洁中求精工。

复制“龙椅”作品不是简单的象形，而是风格的研究，刀法探索，必须要追溯到乾隆年间艺术的颠峰。其技术手法采用平、起、凹、园、纯、淌等手法综合应用。把准龙头的形象，和乾隆红雕漆雕刻的艺术风格。数以上万根髭须风毛无一紊乱，万片龙粼，正侧仰卧，透视准确，细腻工整。龙爪指甲锋利，爪、肉、筋、骨雕刻得历历在目。云纹随龙而动，飘飘然然。锦地整体跨一。整幅作品气势非凡，古朴端庄，华丽精巧。

以上所论，固然在说明剔红工艺在历史衍变中的发挥，和我们在传承祖国优秀文化遗产的探索中取得的成果，便更想说明，剔红工艺的创造天地是非常广润的，还有待我们不断地挖掘潜力，作更深入的探求、研究、开发。结合现代艺术的创新，为红雕漆事业的发展尽心尽力尽职，作出新的贡献。