。 作品呈现诗画意境:远山青黛、近水平缓托运名贵
紫砂壶杯 途
紫砂壶壶自、山石嶙峋、古木参差、天高任鸟飞、结庐在人境,江南的山山水水聚焦在了浩瀚画卷中,太湖风光、阳羡风情尽览无余。画面左上侧刻“溪山小隐”四字,一语点睛。整个画面
紫砂壶壶款识的鉴别与款识的表现方法格调鲜明、意境高远,如一幅素描勾勒画,画意清晰,似洗练的时空,留给人无限的遐想空间。同时,壶身反面刻“山随画活,云为诗浮”八个字,以刀代笔却刀刀见笔,字体飘逸舒卷,像天际浮云般轻盈动感、趣味盎然,将整个诗画江南、山水情调的意境完美地烘托出来。“龙蛋壶”的文化内涵于此充分延伸,其造型与装饰艺术特色表达着人们的情感抒怀和美学追求。 诗情画意咏江南之际,实则装饰技法对涛画意境的完美呈现发挥着重要作用,这件作品所采用的陶刻技法正是
紫砂壶主要装饰技艺之一。
紫砂壶泥质良好的可塑性为陶刻的运筹帷幄提供了广阔的平台,自然界的一花一木一虫一鸟都能成为转化在壶上的生动情景,生活中的人物山水万千风情也可集于砂壶胎质一体。陶刻是
紫砂壶艺术表达的另一种语言,刀的轻重缓急、线的虚实粗细作为最基本的元素,最终构成了壶里乾坤。从“龙蛋壶”的陶刻意味里可以感受到其与国画工笔技法的异曲同工之妙,却对技术的处理更为严谨,娴熟的勾勒、动情的描绘,把诗画江南诠释得淋漓尽致,也提升了作品的人文意境。
紫砂壶艺术源远流长,追寻“艺”的本质便是实现人与壶的共鸣。历史悠久的
紫砂壶壶之所以繁荣至今,一个很重要的原因则归结于创新,形式的创新离不开理性的构思与文化的内涵,身为日用器皿的
紫砂壶壶逐渐升华出文艺范儿,以致最终成为颇受品茶人、收藏者重金追捧的高雅艺术品,一个重要的过程便是其关于人文意境的转换,也就是博采众长,对于中华传统文化和民俗的无限包容及渗透,它是文化的结晶,它与人文的结合是其发展过程中最伟大的一次创新。明、清两代的众多壶艺大师为此开创了先河,他们与文人的交流合作,以及文人主动参与设计制作等,使得
紫砂壶壶不断改进并增添文化内容,终而成为高雅之品。时大彬、陈鸣远、陈鸿寿、杨彭年等一个个在
紫砂壶界响亮的名字,都是
紫砂壶文化发展过程中具有里程碑意义的代表人物,而陈鸿寿、杨彭年更是
紫砂壶艺人结缘翰墨、文人雅士携手
紫砂壶的典型,留给后世许多佳作和佳话。因此,人文意境对于一把壶的整体价值有着极大的重要性,也是每一位潜心从艺的制壶人应该深刻认识、认真对待、不断攀高的标准。