、别具匠心。给人以一种完整的美感、高雅的艺术享受。 所谓意象，不是客观准确地表达事物，而是从中抽离、提炼出最主要或最重要的部分。它是较抽象、较精练的、很有价值的精神产物，而意象造型恰恰是将主观思想附之在客观形体之上才产生的。意象造型可以说是人类最早使用的造型手法之一。意象美是我国古代造型艺术的重要审美特征，也是传统艺术精神的最直接体现。紫砂壶壶的造型艺术从产生和发展至现今．已成为了造型艺术的一个重要门类。也必然受到意象审美的影响。张彦远在《笔法记》中就提出：“得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法。”即以“意”显神，这是紫砂壶造型意象形态的精髓。紫砂壶壶造型中意象形态的来源相当广泛．主要有两个方面．即自然对象和人为对象。自然对象包括动物、植物、景物等自然物体；人为对象则是一些独特建筑风格或几何图形等。有成就的陶瓷艺术家不仅师从于自然，在大自然中感受生命与环境的依存关系．心境与物象的交融渗透，而且善于结合现代审美情趣，从对万物的感性认识进一步深化到万物与人类的情感世界的意境．从而造就了紫砂壶壶造型或庄重典雅、或粗犷狂放、或秀丽飘逸、或雍容华贵的意象形态。 “美善相乐”始于苟子。其中“美”是指物品的外观应该符合人类的审美需求，“善”是指设计应该满足人们的实用要求，“美善相乐”就是指产品的实用功能和审美属性是本质相关、内在统一的。紫砂壶壶造型体现在“美善相乐”的功能与形式的融合。紫砂壶的造型，是指紫砂壶器物的外部形态，是紫砂壶的艺术创作，而不是单指器物的制造．是构成紫砂壶艺术的重要方面。而紫砂壶造型形态则基于具体的功能和审美要求确定的，最终表现为一定的造型样式，如紫砂壶壶、紫砂壶花盆和花瓶等。紫砂壶壶首先是讲究实用性。紫砂壶壶是用来泡茶喝的，离开了这一功能也就失去了存在的价值。紫砂壶壶不仅重视其功能性，也注重其形式的美学意蕴，使两者相辅相成，美观与品质相得益彰，功能与形式和谐统一。紫砂壶以其独特的物性和深沉朴雅的色泽在陶瓷之林中独树一帜。且越来越受到人们的青睐。据历史记载，宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明、清时期，经过明、清两代的发展。涌现了一批制壶名匠和大师——时大彬、陈鸣远、邵大亨、陈寿珍等等，名家辈出，名作迭现，更有一批文人墨客也不断加入紫砂壶行列，在壶上或题诗、或绘画，使小小的茶壶不单单是一件器皿，更成为一件难得的工艺品，从而使壶价以刀代笔 尽显紫砂壶陶刻艺术大增。文人雅士、达官富贵，常常单独或几人一起玩壶、赏壶．收藏紫砂壶壶成为一种时尚，名壶从而成为一种古董，因此，小小的紫砂壶壶代表了一种特有的文化现象——紫砂壶文化。成为我国民族文化的有机组成部分，是传统文化的瑰宝。 紫砂壶艺术的最高境界应该是追求“雅俗共赏”。紫砂壶艺术是给人欣赏的，人们在欣赏作品时，如果能得到美感就会有眼前一亮立刻想买的冲动，这件作品就是成功的。紫砂壶是一种工艺美术，也是一种民俗艺术、民俗文化。我们所创作的陶瓷作品毕竟是给大众看的，一件作品既能得到专家的好评肯定．又能得到广大老百姓的喜爱欣赏．做到了“雅俗共赏”才是上乘作品。“雅俗共赏”顾名思义，就是“雅”与“俗”得统一．即中间路线。其实这条路线并不好走，它要求艺术家有较强的鉴赏能力和组织能力。艺术家需要把“雅”的因素与大众的审美趣味结合于作品之中．“既要专家点头，又要群众喜欢”，同时又负有较强的责任心。走在大众的前面，又不至于过急地带动大众一同提高。现在是市场经济，一把真正讲究造型艺术的好壶，必须具备艺术价值和经济价值。不仅使人感觉逸趣横生。更应是雅俗共赏，这样的作品才是真正的好作品。 以上种种．是构成紫砂壶壶造型艺术的基本要素，在紫砂壶壶中．每个要素都会显示出自身的存在与风格，成为紫砂壶壶的有机组成部分。我们正身处和谐盛世．人们在享受物质生活的同时，对精神文明生活也有了更高、更多的需求。我们只有让它们的每个要素和谐地融为一体，才能完整地、立体地彰显一把紫砂壶壶的整体艺术，也才能使紫砂壶壶的器型真正展现出美观大气、构思巧妙、别具匠心，给人以一种完整的美感、高雅的艺术享受。