而成的，对于紫砂壶这样一个有着干百年文化传承的艺术门类，继承是一代代紫砂壶艺人责无旁贷的责任与义务；而为了使这个古老的行业保持永久的生命力，创新也是同等重要的使命。那么，这两壶友分享保养心得个看上去貌似大桕径庭的两种方向，其内在有什么样的关联?紫砂壶壶艺人要如何做才能将两者很好地结合? 继承与创新是一个统一而辩证的关系，可以说没有很好的继承就谈不上真正的创新，但一味地固守传统，陷进去出不来，也无法从真正的意义上做到创新。紫砂壶的造型丰富多样，近年来，发展势头更为迅猛。甚至有人认为，前人已经将可创的器型取尽用竭了，创新几乎无路可循。其实这种观点站不住脚。当我们面对深厚的传统紫砂壶文化时，还是能取其精华，继承其精髓，并在此基础上创新出具有时代感又不失传统意蕴的作品。就紫砂壶造型设计而言，在数百年的发展过程当中，有许多优秀的造型设计与制作技艺需要我们去研究、总结、借鉴，同时，注重寻求其中美的规律，真正地深入了解和学习传统，掌握其精髓，才能更好地继承与发展。 当然，在看到紫砂壶壶绚烂华丽繁复之美的同时，我们也可以看到有些艺人在创作时过于追求形式上的美艳而有悖于紫砂壶壶传统的审美精神，使壶体显得繁缛且俗气。比如康熙年间的大量珐琅彩花卉壶，外表均以珐琅彩花卉装饰，花纹艳丽缤纷。显得金碧辉煌。清朝还有不少紫砂壶壶外体施釉，且釉色以黄、蓝、红为主，简直有彩绘的味道。虽然这类壶多数为皇室贵族专制，但毕竟已失去紫砂壶壶的本色面目。且不说珐琅彩和釉子会怎样地影响到紫砂壶壶的透气性，单看这种过于繁杂的装饰就显得“俗不可耐”。还见到有在壶身上披金戴银、缀珠嵌玉的，总让人觉得像是把一位山中高士硬生生地打扮成“恶俗”的乡绅。花货作品还经常会犯另一个毛病，就是只追求物的形似而缺少生活的趣味，表现出一种纯自然主义的倾向，使壶体呆板而无灵气。 艺术的规律是“源于自然而高于自然”，也就是说花货作品并不是对外物的照搬，而是抓住事物的本质特征加以提炼，用最艺术的手法表现物的神韵。来体现紫砂壶艺术的美。它表现出的最佳状态是形神兼备，富有情趣，就像齐白石画的白菜、虾米一样生气盎然，气韵充盈。这样的情趣有时是靠壶上小动物的装饰点缀而产生的，比如：陈鸣远束柴三友壶上的松鼠，蒋蓉牡丹壶上的蝴蝶，莲花壶上的青蛙，这些小动物顿时使壶在整体上充满了活泼的生气。反之，有些作品虽然形象逼真。制作精细，却趣味索然、僵硬乏味。 紫砂壶艺术的创作方向，应紧密结合生活实用和环境美化。中国古代工艺美术品品种繁多，美不胜收，但随着时代的变迁，审美情趣的变革，有的正逐步走向消亡。相比之下，我们的紫砂壶艺术尚有“一碗饭”可吃。极其重要的一点。就是我们的作品和产品自觉和不自觉地一直在沿着生活实用和美化环境的紧密结合方面的轨迹在发展．简而言之，我们的紫砂壶创作，应着力於艺术和实用方面的有机结合，这样的创作才有生命力。“与时俱进”。涵盖了备种不同思维和领域的创作方向，紫砂壶工艺自明清以来，盛极一时。我们有理由以自己的这一独特工艺和创新，向更多的领域和更丰富的文化层次作突飞猛进的推动，以保持紫砂壶工艺队伍进入良性回圈的发展轨迹。让更多的人们理解和喜爱紫砂壶工艺。让我们的紫砂壶工艺始终永葆紫砂壶厂和丁职中联合培训班毕业定紫青春，富有生命力。