紫砂壶因文人介入“道器合一”而更价值
发布时间 2014-01-22 浏览 40281 次
ize:6734264px;">     太康说,写意篆刻讲求的是大开大合、大疏大密,而他将这种风格融入画中,希望体现出雄强、老辣、苍茫的线条:“吴昌硕说他画气不画形。我觉得中国画就是看线条,造型不是最主要的。如果造型太精确了,画的东西就显得小气。拿画圆来说,如果能画得方一点,就能显出大气,引人遐想。”

     太康喜欢用传统笔墨画讲述当代文人的故事。因为经常与一群书画界的朋友传看图片、互相点评,久而久之,便唤起了他对古人“煮酒论英雄”的联想。他画下一盏酒壶、两只酒杯,还有一盘青梅,又在一旁以刚劲的笔法题下明代文人杨慎的作品《临江仙·滚滚长江东逝水》,也就是电视剧《三国演义》的主题曲,这便成为了他自己最喜欢的作品《青梅煮酒图》。

     关于作画的创意,他解释说,自己的创作涉及书、画、印、刻等多个方面,而他最早接触的是印刻。“那时学得较多的是写意,没有学习太多技法。其实在大篆这个领域,近代以前没有笔法理论,所以大篆都是通过篆刻者自己的心性来表现的,每个人的风格都不一样。我的风格更接近当代的审美,追求笔墨的趣味,避免画得太刻板。”

     名家点评

     “太康之花卉与人物画,皆以印法为先意,留朱布白,视丈尺为方寸,故画面疏处可走马,密处不透风,此得印法之妙也;而细而研之,则其花卉人物山水,皆以篆法碑法运笔,长笔流畅而不羸弱,短笔刚健而不臃肿,点划随意而不轻飘。”——雷铎,著名作家、文艺评论家

     “太康先生的篆刻,与他书艺上的两种路径相似,且均有自己的创意和个性。然若无真行隶草的功底,其笔其刀也难有新境界。从书艺篆刻到绘画,可看出太康先生在艺术上是一个‘不安分’的人。所谓不安分,就是不断探索的精神和追求。”——孟伟哉,著名作家、画家

     “太康在印中说话,在印中沉吟,在印中激荡,在印中感伤,太康的身心皆在漂泊之旅——尽管他很有生活的能力。我相信他的乐观,同样相信他乐观背后的感伤,它们隐约明灭在他的红红的印迹之内,我分明看到一颗心灵的那种骚动与不安。”——梅墨生,著名书画家、美术批评家

文章来源【二十年价格涨百倍 拍卖进入“天价…】

 

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