耐入寻味。唐云先生藏的几把“曼生壶”铭文分别是:“笠阳日曷,茶去渴,是二是一,我佛无说”;“汲井匪深,挈瓶匪小,式饮庶几,永以为好”;“煮白石,泛绿云,一瓢细酌邀桐君”;“不肥而坚,是以永年”等等壶友分享保养心得。南京博物院藏“曼生扁壶”,铭文为“止流水以心怡”。这些铭文似微言含深义,给人以无限的想象空间。 名人雅士将金石、书画和
紫砂壶结合在一起,其中最有名的就是“曼生壶”,有陈曼生设计、杨彭年制作的壶。成为一种寓造型、诗词、绘画、书法、金石于一体的
紫砂壶壶独特风格,世称“曼生壶”.也因其铭刻需要更大的壶面来支持,所以几何形体的
紫砂壶壶被创作珍品危机之下逆市而上出来。以备铭刻需要,如“石瓢壶”、“曼生提梁壶”。“曼生壶”之所以如此享有盛名。不仅是因为它出自名人之手,诗、书、画、印合璧,蕴含着深厚的文化底韵,更在于它将诸种艺术有机地结合在一起,使
紫砂壶壶艺术达到了炉火纯青的境界,令后人叹为观止。醒诗魂,解酒困;添画韵,增书香。这些都是茶与壶赐给中国文人的独特抚慰。自古茶不离壶,壶则以
紫砂壶为上。宜兴的本山土砂可以发真茶之色香味,天下入爱之甚多。陈曼生不爱金银而痴迷
紫砂壶.说到底还不仅仅是释放自己的才情。而是在壶中寻求某种精神寄托。林语堂曾经说过,捧着一把茶壶,可以把人生煎熬到最本质的精髓。一把小小的壶里,融会了儒、道、佛家思想的精华。 经历了300多年的发展.铭刻已然成为
紫砂壶壶装饰艺术中最主要的装饰形式,集文学、书法、绘画、篆刻等诸多艺术为一体,形成了
紫砂壶壶的装饰工艺,增加了
紫砂壶壶的艺术感染力。 镌刻技法有两种:刻底子和空刻。刻底子是先把字画底稿用毛笔绘在
紫砂壶泥坯上,然后运刀依样刻出;空刻是直接用刀在泥坯上刻出字画来,握刀如笔,强调指腕用力。此时便会使用两种陶刻刀法:双入正刀法和单入侧刀法。双入正刀法是在
紫砂壶壶泥坯上先书画,再雕刻。每刻一笔则饰以两刀,中间剩余泥块,用刀口刮平。单刀侧入法则是用平刀刻法,在
紫砂壶壶坯上直接下刀,不先作画,俗称空刀法。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法,这些都可以结合在一起灵活运用.凸显各种字体的精彩。一般运刀时有划、竖、撇、踢、捺五种方法,划,刻刀先下后上;竖,刻刀先左后右;撇,先用顺刀后用逆刀;踢,先用逆刀后用顺刀;捺,刻刀先上后下。刻画时,必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、笔势连贯,以显示刻绘的神韵。 陶刻装饰方法一般分成:清刻、着色刻、阳刻、阴刻、沙地刻。根据
紫砂壶壶器型不同、刻绘主题思想的不同,施以不同的刻绘,彰显最能突出效果的铭刻。清刻和着色刻,顾名思义一种是不加工染色.一种是沾上颜料进行的刻绘。阳刻是把所要表现的对象“凸”出来,结合平刮和沙地刻;阴刻就是要把所要表现的对象“凹”下去,结合单刀、双刀、沙地等刀法来表现。沙地刻法,就是用刀尖一点点的挑琢出来,使其像沙地一样。另外也有一种叫做描边剔泥的方法,是显示特殊艺术效果的:先以细刀描出轮廓边,再以挑或点的手法去掉其中的部分。 陶刻与
紫砂壶壶坯的干湿度也有关系,根据干湿度。可以有以下几种不同类型的刻法:(512)写泥刻款:在
紫砂壶壶泥坯还含有20%的水份时,就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写;(2)湿泥刻款:
紫砂壶壶泥坯近于干硬状态时.即以锋利的铁刀进行雕刻;(3)干坯刻款:
紫砂壶壶泥坯基本干燥后,以毛笔绘墨稿,然后用钢刀依着笔画进行雕刻。 陶刻最重要的是自己灵活变动.以适合多变的
紫砂壶形体和表现各种不同的主题。作为一名优秀的陶刻者,在掌握陶刻传统手工工艺时,必须还要融汇书法、绘画、历史、文学、美学方面的知识,建立属于自己独特个性的美学观点。