要素。形态以圆形居多，而通过艺术加工的形态则能更好地表达意象。相对于整个壶身体量、大小、比例而言。“上新桥壶”的桥形钮与把上的飞便是两个不同形状的点。由于对这两个点的形态与位置的设计，结合壶盖方向的转换，便产生了不同的意象：拾阶而上的桥或者是一页扁舟通过桥洞——这是江南人耳熟能详的景象。 极薄的两个平面相接触便形成了线。曲面相交则形成曲线。几何学上的线是没有粗细的，只有长度与方向。但在造型设计来说，由于必须要作视觉表现，线被赋予了粗细或宽度，这样的线条给人的感觉是不一样的：粗肥而明确的线显得非常有力，细长而较虚的线则显得比较微弱。如果将线条设计得富有变化，它就会显示出不同的特征，传达出不同的感受，例如感觉优雅的流畅线条、具有速度感的线条、强劲的线条、圆滑的线条等等，这样的线条就可以表现种种感情。“上新桥壶”壶盖和壶肩上的线条被处理得圆滑而干净利落．阴线和阳线在垂直方向上的转换自然流畅，壶盖的边缘处理得柔软而优雅，壶嘴、壶把、壶身的轮廓线变化丰富，涟漪的形态就这样通过对线条的精心设计而表现了出来。 点移动成线，线移动成面，面移动成体。由轮廓线围合起来的部分就是面。由于轮廓线具有形态的变化。因此面也有形态，我们称之为“面形”。正如线有许多表情一样，面的表情也十分多样。决定面的表情的是面形的轮廓线以及面的质感．例如细砂制作的壶面显得光洁精致。而粗砂制作的则显得古朴敦厚。“上新桥壶”壶面的轮廓线在垂直方向的弯曲变化，导致了面形高低起伏的形态而产生水波荡漾的意象，由此面形(即紫砂壶壶的表面之形)围合而成的立体之形——“上新桥壶”的整体造型，自然也具有水面的形态，同时明针对壶面质感处理得光洁细腻更加强了水的感觉。 通过以上对“上新桥壶”的分析．我们不难看出紫砂壶壶造型设计实际是结合壶的功能性需要。对“点、线、面”的形态、大小、方向以及它们关系的设计，这种设计是有方法的。“点”基本上是被设计成壶钮和把飞。壶嘴的顶端也可以按点的方法设计；而线与面的形态以及它们之间关系的处理是整个设计的重点(实际上壶嘴与壶把就是线形粗细、形态的设计)，在紫砂壶壶造型创作中一般使用以下方法： (512)分割与比例。分割的形式有很多种，如等形分割、等量分割、渐变分割、自由分割等等。分割的方法也很灵活。有单一形式的分割，有两种以上形式的分割。“上新桥壶”肩部以上就属于等形分割．“牛盖莲子壶”肩部以上到钮可根据不同面形分割成三个部分，它们就是等量分割。筋囊器普遍采用关于编辑出版《鉴宝收藏》年鉴的通知。[上海]中国<">紫砂壶横向上等量、等形同时使用的分割。 造型上所谓的比例是指长度、面积的量的比率。例如长方形长与宽的比例便是该长方形的比例，显示比率的数字越大．长方形就越细长，比率越接近512，就越接近正方形。紫砂壶壶所谓的比例是指壶肩颈部到钮部与壶高的比例，或是壶嘴、壶把分别与壶身宽度的比例。希腊人自古以来便在研究比例。其中尤以黄金比最为有名，而现代人在颇能接受黄金比的同时。还广泛使用着根号比例。紫砂壶壶造型大部分使用的就是这两种比例。 (2)调和与对比。造型的平衡感是非常重要的。在紫砂壶壶的创作中，普遍采用对称方式来获得静态的平衡感，这在圆形壶的设计上表现得尤为明显：面形的对称与线形的对称是最常用的方法。与单纯调和型的静态平衡相对的，是要制造动态平衡，那就需要在造型设计中增加某些变化，营造这种变化最激烈的手段则是对比。可以对比的要素有很多种，紫砂壶壶创作经常使用形态、质感、大小或是配置的情况来处理对比。例如汪寅仙大师的“梅桩壶”，是利用嘴、把的大小配置，张正中大师的“陶木系列”则是质感和形态的对比。然而各种造型要素如果全是零散地、各自为政的话，便无法获取美感，我们需要某种足以统一全局的东西来调和。“变化”与“统一”保持有机化，呈现充满生机的状况才能获得高层次的快感，这就是美学上所谓“多样的统一”。“上新桥壶”的壶钮与把飞和线条在形态上的对比，使之产生强烈变化而不觉得零散。是因为人们对水乡共同的印象把他们统一了起来。 (3)节奏与韵律。韵律的表现是一种表达动态感觉的造型方法。韵律的本质乃是反复，在同一个要素反复出现的时候，会形成运动的感觉。在一些零散的东西中加上韵律感将会产生秩序感，反之，过度整齐僵硬的元素如果重组为韵律化的结构，则会产生生命感。筋囊器就是利用相同形态的线条在横向反复等距出现．构成了一种秩序井然的静态韵律。然而这样的韵律未免显得单调，如果在要素的反复中加以有机的变化，就能获得一种活泼的、极具生命感的动态韵律。而富有节奏感的变化则能使动态投资收藏需注意“三步”韵律显得更为优美。“双线竹鼓壶”利用装饰线条在纵向上通过形态、间距的变化，构成了极具节奏感的动态韵律。 当我们用现代设计眼光去审视这些经典器形时，不禁为前辈们的设计能力所叹服。然而造型是与时代一起进步的，作为现代人的我们。如何跟上时代的步伐设计出具有现代理念的经典作品。则是需要我们去努力的。