第二种是利用名人权威提携成名，此是最老套的。像齐白石那样，给某画家弟子亲汀润格，并高价买走两幅画，但名师并非均出高徒。

　　第三种是媒体炒作。铺天盖地在各种媒体上大做广告(当然钱是利益共同体出)、办展览、开座谈会，让到会评论家美言几句，名曰学术引路，实质是软广告。频率越高，信者越多。

　　第四种是市场炒作。通常是画家同中介机构与画托联手操盘，这就是内行所称的假拍，目的是制造虚假拍卖记录，一夜成名，身价陡升，蒙的是那些不知情者。

　　第五种是赋予传奇色彩。画家身份特殊，经历坎坷，传奇色彩赋予其身而名声远播。古有唐寅、徐渭、朱耷，今有凡高、石鲁等人。

　　第六种是地位职务使然。我国官本位思想渗透在各个领域，美术界更不例外。一般人总认为美协主席的画肯定比副主席的好，院长比画师画得好，画价随着身份涨，当然也会随着身份跌。

　　第七种是曲线成名。有些画家是半路出家，他们在其他领域功成名就，社会知名度高，转业绘画，充分发挥名人效应，求取附加值。这些人是画以名传。

　　第八种是慢成名甚至身后成名。有些真才实学的画家，注意力在画画上，往往不注意宣传自己，或不愿意显山露水，怕成名之累。他们往往名以画传，成名较慢，甚至生前无名，身后才名声隆起。

　　弄清画家名气由来，有助于藏家循名责实，避免收藏上的盲目性。当然画家也有“全国粮票”与“地方粮票”之分。各地都爱炒本土画家，选择时也应区别对待，理智遴选。

　　二、作品考量

　　藏画自然要看名气，但更要看作品，看作品内涵。作品质量本身才是决定价值高低的内在因素。业内人士都知道收藏要“真、精、新、奇、稀”，“真新奇稀”一看就懂。何谓“精”?构思精巧技法精到，画面精彩，寓意精妙。一个画家一生的作品中都有绝品、精品、普品、次品之分，精品总是百中挑一。笔者以为，一张画的含金量多少，需要综合考量。首先，学术含量如何，是否原创或开山之作，美术史上有无一席之地。当然有些作品可能有个认识的过程，不过是金子总会发光。其次在技法上含金量有多高，他人是否无法企及，至少功力不逮不能达到。再有就是文史价值。好画自有画眼，即画中最精妙之处，是亮点也是卖点。如果仅仅是功夫深，画得漂亮，还算不上好画，因它易产生审美疲劳。画的最高境界，也同文学作品一样，令人喜不如令人思。它也有神来之笔，像达芬奇的蒙娜丽莎，算不上美人，但画中透出的那种让人捉摸不定的眼神，常令观者流连忘返、回味无穷。不可一味讲视觉冲击力，吸引眼球仅是表象，更在于吸引人心，有震撼力，绕梁三日而不绝。最后，还要具有中国特色，无论国画还是油画，要凸现本土基因，张扬东方色彩。诚如毕加索所言，真正的艺术在东方，西方藏家看中的也是这一点。令人失望的是，一些画家在用浅薄低俗作品“膨化”社会上的畸形需求。当今大多数山水画、花鸟画程式太滥、太俗，画意一览无遗，不具收藏价值。2006年春拍证明，名家作品流拍也不少。现在藏家渐趋理性，只有名家的精品才舍得举牌。

　　当前，国家已启动重大历史题材美术创作工程，花一个亿组织创作100件具有民族史诗性的美术作品。这是一个信号，也是一种昭示。有眼力有财力的收藏家应当抓住机会，瞄准类似题材(包括落选作品)的当代绘画进行收藏。

　　三、真伪甄别

　　赝品盛行，在中国艺术品市场中已是不争的事实。有人认为当代绘画赝品少，即使有也容易鉴别。相对古画而言，当代绘画鉴定上肯定容易一些，但千万不可大意。现代高科技、流水作业的制假高手的高仿品，常令鉴定专家打眼。其克隆之快，乱真程度之高，已超乎想象。幸好，当代画家绝大多数健在，来历可以查清，可以当面核对。但也有个别艺德差的画家，对自己画得不好的作品，特别是早期较幼稚的作品，为了一己面子和虚荣，采取不承认主义，很伤藏者的心。所以，画家艺德好坏，也是藏家不可不考量的因素。另一方面，藏家也不要被拍卖场上“赝品卖得也不错”的假象所迷惑，这种“非理性抢购”，如果不是别有用心，就是有人要作“冤大头”。

　　道高一尺，魔高一丈。为了对付赝品，不少当代画家也是各有防伪绝招，作为收藏者应当知道，即使不了解，收藏时画家也会(也应该)告知。目前画家在自己作品上的防伪技术新招迭出，甚至闻所未闻。如自调特制印泥，不懂秘方者无法仿制；在作品背面某处摁上自己的指纹；在作品不注意处盖上微雕印章；在自己特制水印暗记的宣纸上作画；作品贴上激光防伪标志；个别画家甚至在作品上留下含有自身基因的标志物。

　　四、收藏运作

　　当代绘画尽管产销两旺，但泡沫式繁荣背后隐含着浮躁，一些原本潜心绘画创作的严肃且纯粹的画家在市场大潮的裹挟下，不可避免地出现了浮躁心态或浮躁之作。一些中介、画商不失时机地制造一波又一波的炒作热浪，使原本高雅的艺术一下子变成了消费品。当画作的优劣判断简化成元／平方尺、成分指数、行情曲线时，金钱就成为衡量一切的短期行为，泡沫现象就不可避免。连靳尚谊、吴冠中都承认画价有些离谱。作为收藏人，更不能不认真思考，精心运作。有人说，现在藏品能收藏5年的就可称收藏家。可见，出没于拍卖市场的多数是投资人或投机者，他们把画当股票炒，“短平快”运作，获利就意味着成功。所以，有人预言某画家作品看涨，就要当心有人要出货了。当然，今天很难再有传统意义上的收藏家，大多数人已是收藏兼投资。有收藏家与大企业联手，眼力财力结合，相互取长补短，利益共享形成互赢。当然也有暴发户不屑于专家意见，视炒画同炒股，一亿多元字画90％是赝品。而懂的人往往囊中羞涩，资金博弈场上常常败北。这真是“张三有钱不懂买，李四懂买又没钱”。

　　以笔者拙见，在当代绘画收藏中，首要是通过研究画家，判断其作品是不是“绩优股”，宝要押对。对名画家的作品也要冷静分析，不是见他的作品就收，不要把所有的鸡蛋放在一只篮子里。现在有名未必将来就成大家，现在的精品未必就是明天的经典。最终要靠作品说话。“五百年来一大千”。当代绘画才二三十年，能出那么多大家吗?其次是研究画。先把名款盖上，甭看是谁画的，澄心静气坐下来仔细研究一番，是不是真的精品力作，然后再下决心。如果说房产经营名言是“地段，地段，还是地段”的活，那么收藏艺术品的名言就应该是：精品，精品，还是精品。第三要少而精。财力再大也不可能把所有的好画都买下来。认准一幅好画，集中财力一搏，宁缺毋滥。要知道精品与普品的升值概念完全是两码事。在以平尺论价的今天，“小而精”也是不错的选择。第四做长线。当代实力派画家多为中青年，来日方长，看价位适中及时吸纳，捂上十年八年，精神享受与投资升值，会两全其美。最后，不买活人的画。此言出自香港收藏家张宗宪之口。他说活人的画今天买了他一张，明天他20张又画出来了。死人的买一张则少一张。此活也许是他的经验教训，虽然有点极端，但对藏家和画家均不无警醒作用。当我们对当代绘画还毫无把握时，不妨权作参考。