刻的这把紫泥“合桃壶”虽为传统的“合欢壶”造型，但其设计又不拘一格。壶身融人了筋纹的特点，使得此壶显有合欢的婀娜之态。“合桃壶”的圈底经典而优雅，反衬扁圆的壶身。此壶变传统的合欢形壶钮为花蒂形，与整个壶型清新的特点十分契合，相映成趣；一弯嘴，憨厚短促，嘴口略敛，出水极佳传承弘扬娄东文化 太仓双熙和谐文化新曲。：耳形端把流畅柔和。整把紫泥“合桃壶”张力十足，矜持有度．清新宜人。 紫砂壶陶刻形成优良的传统和强烈的艺术风格，绝非一朝一夕之事。元人蔡司沾《霁园丛话》里记载：“余于自下获一紫砂壶罐，有‘且吃茶，清隐’草书五字”。由此说明早在元代紫砂壶器的初创时期，已在紫砂壶器上进行陶刻了。紫砂壶陶刻与坯体制作的造型设计是分不开的．陶刻的装饰作用远远超过了其装饰的本能。随着审美意识的提高和觉悟，逐步形成了书画陶刻和紫砂壶造型艺术浑为一体的风格。趋向厚重端庄。陈少亭的陶刻之所以达到了艺术的高度，并且渊源流传，很大程度上在于他在紫砂壶茗壶上充分运用陶刻技艺。首创了陈氏独门陶刻凿砂、镂砂、透雕装饰技法形成了独特的风格。这把李宝珍制、陈少亭刻的紫泥“合桃壶”从造型设计到陶刻技艺以及陶刻的内容都经过了重新创制。风格清新，是陶刻艺术个性化的结果。 陶刻是紫砂壶艺术中主要的装饰技法之一。是紫砂壶艺术中重要的组成部分．也是中国民间艺术的闪光点。紫砂壶陶刻艺术发展至今。其时代风貌日臻完美。以立意新颖、章法错落表现的紫砂壶陶刻艺术精品屡见不鲜，也因此构成了紫砂壶陶艺中独特的工艺装饰风格。当代的陶刻仍须坚持继承严谨的传统艺术技法．发扬不拘泥于老格局的风格，在扎实的基础上融会贯通其他各门艺术，博采众长，汲取精华，化为我有，自我完善，才能创造更多具有个性化的紫砂壶陶刻作品来。 我国30年代的民国时期，宜兴紫砂壶业掀起了制壶与陶刻的高潮。陶刻名家在紫砂壶茗壶上或书法、或绘画，书画高雅、刀法遒劲，山水人物法度严谨，茗壶名刻相得益彰，形成了集诗、书、画、印为一体的独特民国紫砂壶艺术．增强了紫砂壶茗壶的艺术魅力，深得民国上层人士的青睐。“壶随字贵，字依壶传”，民国时期的陶刻艺术风格也对现在的紫砂壶陶刻产生了一定影响。时至今日，綮砂陶刻表现形质的笔法、技法、章法仍然只是手段，而写神才是艺术的本质，这也是艺术表现水平的重要标准。因此，有志于紫砂壶陶刻创意的陶艺人，仍可以在追求艺术的道路上推陈出新，设计出更丰富的紫砂壶陶刻艺术品来。