称，开创了紫砂壶壶样一代新风。以杨彭年为代表的紫砂壶人与陈曼生为代表的文人合作制壶，以陈曼生造型、题刻，杨彭年等制壶为主，创造出了许多文人艺术的紫砂壶壶。曼生壶的造型取材不限，有的取自自然界的植物，如葫芦壶、匏瓜壶。有的根据自然现象做壶，如却月壶。仿古器物有石挑、乳鼎等，有的则依据生活中的器物为题材如斗笠壶、方斗壶、井栏壶等等。在装饰方面，曼生充分利用文人的优势。且作为“西冷八大家”之一的金石大家，将金石篆刻充分发挥在紫砂壶的装饰上。而陶刻装饰的内容，充分地利用形式、题材等等，其形典雅，亦书亦画的陶刻艺术， “切壶切茗兼切壶形”，且颇具玄机哲理。这些造型古朴雅致的壶形壶的留白皆空阔，为篆刻艺术发挥留下了极大的创作空间，让人们在紫砂壶上感受中国传统文化诗书画的独特风韵。从曼生壶开始紫砂壶艺术迈进了高雅艺术的殿堂。从清代康熙中期到乾隆晚期，紫砂壶壶进入全面发展的繁荣时期，装饰风格多样，尤其在宫廷紫砂壶艺术方面，也进入到顶峰，以粉彩、珐琅彩、釉彩等装饰．也发展到顶峰。当时紫砂壶壶没有官窑，多是由地方民窑烧造后进贡的，从民间进贡茗壶。再由宫廷造办处的画师们在上面画上珐琅彩或雕漆、彩绘泥绘、描金、粉彩、釉彩等然后再进行烧制，有的装饰还进行第二次加工，供皇室使用。这在中国第一历史档案馆藏清官内务府档案中有记载。雍正年间还曾下令景德镇的督陶官按照宣兴紫砂壶壶的式样制作陶瓷壶，这一系列的行为。促使紫砂壶壶的地位再度提升。紫砂壶的后期发展一扫宫廷注重艳丽妍巧的风气，转化为式样典雅古朴，盛行刻画装饰，书法、绘画、篆刻的紫砂壶艺术形式。宜兴紫砂壶在清代大力发展，为以后的紫砂壶从业者创造了许多有利的条件，文人参与设计以诗书画为主的陶刻、泥绘、雕塑等装饰，大大地提高了紫砂壶的人文价值。紫砂壶壶不仅作为贡品进献朝廷，还远销海外。以壶寄情，也成就了紫砂壶文化的发展。