称,开创了
紫砂壶壶样一代新风。以杨彭年为代表的
紫砂壶人与陈曼生为代表的文人合作制壶,以陈曼生造型、题刻,杨彭年等制壶为主,创造出了许多文人艺术的
紫砂壶壶。曼生壶的造型取材不限,有的取自自然界的植物,如葫芦壶、匏瓜壶。有的根据自然现象做壶,如却月壶。仿古器物有石挑、乳鼎等,有的则依据生活中的器物为题材如斗笠壶、方斗壶、井栏壶等等。在装饰方面,曼生充分利用文人的优势。且作为“西冷八大家”之一的金石大家,将金石篆刻充分发挥在
紫砂壶的装饰上。而陶刻装饰的内容,充分地利用形式、题材等等,其形典雅,亦书亦画的陶刻艺术, “切壶切茗兼切壶形”,且颇具玄机哲理。这些造型古朴雅致的壶形壶的留白皆空阔,为篆刻艺术发挥留下了极大的创作空间,让人们在
紫砂壶上感受中国传统文化诗书画的独特风韵。从曼生壶开始
紫砂壶艺术迈进了高雅艺术的殿堂。从清代康熙中期到乾隆晚期,
紫砂壶壶进入全面发展的繁荣时期,装饰风格多样,尤其在宫廷
紫砂壶艺术方面,也进入到顶峰,以粉彩、珐琅彩、釉彩等装饰.也发展到顶峰。当时
紫砂壶壶没有官窑,多是由地方民窑烧造后进贡的,从民间进贡茗壶。再由宫廷造办处的画师们在上面画上珐琅彩或雕漆、彩绘泥绘、描金、粉彩、釉彩等然后再进行烧制,有的装饰还进行第二次加工,供皇室使用。这在中国第一历史档案馆藏清官内务府档案中有记载。雍正年间还曾下令景德镇的督陶官按照宣兴
紫砂壶壶的式样制作陶瓷壶,这一系列的行为。促使
紫砂壶壶的地位再度提升。
紫砂壶的后期发展一扫宫廷注重艳丽妍巧的风气,转化为式样典雅古朴,盛行刻画装饰,书法、绘画、篆刻的
紫砂壶艺术形式。宜兴
紫砂壶在清代大力发展,为以后的
紫砂壶从业者创造了许多有利的条件,文人参与设计以诗书画为主的陶刻、泥绘、雕塑等装饰,大大地提高了
紫砂壶的人文价值。
紫砂壶壶不仅作为贡品进献朝廷,还远销海外。以壶寄情,也成就了
紫砂壶文化的发展。