：“自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。”粉碎“四人帮”以后，紫砂壶外销市场逐渐恢复，紫砂壶获得了空前的发展时机。顾景舟、徐汉棠等所制作品被轻工部及故宫博物院收藏。从那开始直到现在，宜兴紫砂壶一直发展顺利，整个行业呈现着欣欣向荣的景象。 紫砂壶壶的创作与紫砂壶花货的创作更为密切。紫砂壶花货的创作就是对自然界中物体的形态进行去粗取精，“花货”简单说就是用提炼取舍的艺术手段，并进行艺术上提炼加工，使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。表现自然形态中富有美学价值的部分，并符合功能合理，视觉美观和使用安全的实用原则，或者在几何形体上运用雕镂捏塑，将自然形态变化为造型的部件，如茶壶的嘴把和的子。如“供春树樱壶”，据说是借鉴古老银杏树树干上的樱结，捏塑成壶形，这是文献记载的最早一把“花货”。其他传统器形如“鱼化龙壶”、“松竹梅壶”等，均是花货造型的代表品种。认真观察自然界物体的形态，通过去粗取精，去伪存真，并经过艺术加工和提炼，使之成为原于生活而高于生活的艺术品，丰富人们的精神生活。在创作过程中，必须注意艺术上的变化统一，如据传为明代时大彬做的“印包壶”，壶体为内结一枚方印，用布包扎，形体饱满挺括，有些布纹褶皱也反映出质感，韵味怡人；陈鸣远的“南瓜壶”以瓜为壶的主体，瓜柄为壶盖，瓜叶卷成嘴，叶脉滕纹刻画生动，制作精细，雅俗共赏。紫砂壶花的货创作必须选用上等的紫砂壶原料，紫砂壶花货的发展，一方面与宜兴拥有独特的紫砂壶原矿泥有紧密关系，更重要的是与历代艺人所创造的宝贵经验和精美作品密不可分。合理的原料制作，精细的制作技艺以及土与火的交融等过程。宜兴紫砂壶原料主要有紫泥、本山绿泥、红泥三种，这三种泥料可单独使用，也可根据作品需要相互搭配，可呈现多种泥色。由于原料矿区和矿层分布的不同，配比的不同以及烧成时温度气氛不同，形成了最后作品也能呈现不同的丰富的色泽。这是一个紫砂壶花货制作者必须掌握的，缺一不行。一件完美的紫砂壶花货的创作者古代饮茶大多与佛教有关，必须要有一个完美的创作构思，掌握传统的制作技法。紫砂壶花货的成型制作方法和紫砂壶其他器皿的成型方法基本一致但是在创作自然形象造型时，宜以竖身筒加捏塑的方法制作雏形，然后加以雕镂、捏塑、堆贴，再加附件装饰。 笔者认为一件紫砂壶艺术品工艺质量优劣和艺术价值高低，取决于作者艺术修养的水平，操作的熟练程度及制作实践经验的丰富成份，特殊的作品必须用特殊的窑具来保证完好烧成，加之认真揣摩和与烧窑师傅交流，方能展示出泥土与火焰艺术的自然天成，显示出紫砂壶花货特有的形象美和造化美，还原自然界丰富多彩的和谐生活。花货不仅满足了人们的生活需求，而且还具有较高的欣赏及收藏价值。每一件紫砂壶作品，虽然需运用较多种通用工具，但必须根据艺术造型制作一些专用具，做到因壶制宜，因材施工。通过多年的创作摸索，把握合适的烧制温度。烧成是宜兴紫砂壶的最后一道重要环节，尤其是作为一件上乘的宜兴紫砂壶花货，前期制作已付出了作者辛勤的汗水和心血，最后的环节必须注重烧制的适温。坯件的装烧要放置合理的窑位，控制火候的温度，掌握温差的适度，才能使原料发色效果恰到好处。