了紫砂壶绞泥的肌理之美，由于泥色的反差，表现出绞泥工艺特有的图案，十分引人注目，“包裹法”则达到类似漆器的效果，显得雍容华贵，卓尔不凡，流动着高贵的气息，“通透法”以由内而外通透的泥色和色彩，给人以热烈奔放，饱满雄厚之美。有的壶则会数法并用。总之，绞泥壶的画面是以壶身为母本，技法自然，绞泥为笔墨写意，或如峰峦叠嶂，或如江浪涌动，或生机勃发，或哲学理念，以求达至天人合一的艺术效果。 绞泥工艺中怎样叠放镶嵌是关键，而且首先要考虑泥料的最佳烧制温度及其收缩率，尤其是各单色泥条的叠放，由于各色泥烧成温度不相同，容易在不同泥料的连接处产生裂痕，这是考验作者对泥料的泥性、火候认识的掌握程度。其次，泥料所特有的纹理、线条与中国水墨画中点线构图有异曲同工之妙，清晰优美而不张扬，含蓄庄重而富于表现力，而概括与抽象是绞泥构图的最大特点，绞泥图案纹理要明晰、简练、圆润、不繁杂，好的绞泥壶其色调对比强烈，看似虚，却为实，虚实并身，融合得体，无雕琢之痕，浑然一体，让人感悟到它的动态美和气度美，节奏美和韵律美。 “绞泥在手，千变万化”，那些五颜六色的彩泥在艺术家的手里，“绞”出来的纹样可以与笔墨效果相媲美，而诸种泥料的巧妙搭配，使得黄绊清晰、过渡自然、浑然天成，有的灿若金银，有的似流云霞彩，色泽和寓意妙不可言。 紫砂壶壶由宋朝开始，而紫砂壶绞泥工艺在宋朝时就已经出现，只是那时是用于紫砂壶花盆的装饰，用于紫砂壶壶的装饰则是近现代才出现的。紫砂壶壶到明代得到长足发展，是其空前兴旺成熟的典范时期，期间名家辈出，代表人物是时大彬等。数百年间，紫砂壶壶的制作及装饰手法，被许多大师不断创新及改进，最终成为了茶具中的王者，从君皇贵胄到文人雅士，再到平民百姓，都以拥有一把上好紫砂壶壶为荣，因而注定了紫砂壶壶不仅有使用的价值，还有收藏的价值。