;在书法上,则楷、行、草、隶、篆等都有。
紫砂壶壶上镌刻之风之所以盛行,一是制壶者的文化追求,二是众多文人雅士的参与,把壶刻装饰推向一个高度。陈蔓生是在壶艺史上有突出贡献的大家,他除创作一批有文学价值铭文外,他还带头将篆刻作为一种装饰手段,第一次镌于壶上,使
紫砂壶壶真正具备了艺术品的条件,成为玩家、藏家竞相追逐的对象。据文献记载,在明清两代,著名诗人、学者、书画家、艺术家,如赵宦光、董其昌、郑板桥、徐渭、吴昌硕、任伯年等都亲自在
紫砂壶壶上题诗、刻字、绘画。这些诗铭、绘画清雅淡远,寥寥数语使作者所要表达的意境、情趣与茶馨融合在了一起,大大提高了
紫砂壶壶本身的艺术文化内涵和艺全手工和半手工定义是什么?术品味。三、
紫砂壶壶和
茶文化艺术的结合中国是茶的故乡,是世界
茶文化的发源地。而
紫砂壶壶又是喝茶、泡茶的一款重要器具,茶和壶的结合自然就水到渠成了。
紫砂壶器外在形制的古朴典雅,凝着
茶文化的深厚的自然气韵,文人在冲泡品饮的意境中寻求到了天地间神逸的心灵感受。
紫砂壶壶制作中的艺术化变革,不但扩大了
茶文化的思想内涵,而且丰富了茶了精神的外延空间。中国
茶文化本身追求朴拙高尚的人生态度,但唐宋时期繁琐的茶饮礼仪形式挤掉了茶人的精神思想,留下的只是茶被扭曲的程式形态,喝茶是在“行礼”,品茗是在“玩茶”。而
紫砂壶器的风行,打掉了繁复的茶饮程式,一茶具在手自泡自饮,文人在简单而朴实的品饮中,可以尽心发挥思想,体验
紫砂壶自然的生命气息带给人的温和、敦厚、静穆、端庄、平淡、闲雅的精神韵律。综上所述,壶型、壶饰和壶与
茶文化的结合蕴含出深厚的文化,为我们爱壶、用壶、藏壶者增添了更多的兴趣和追求。我认为,如果一把茗壶,没有壶刻装饰,就像人们喝白开水一样会感到索然无味,像读一首诗,没有诗眼,一篇文章没有警句,一出长剧没有高潮一样,使人扫兴,令人遗憾。