个月连开两家店
紫砂壶狂多少有直接关系。经过这些年的制壶、购壶、用壶、藏壶和读壶的一些浅薄经验,笔者认为,
紫砂壶壶的文化内涵主要蕴含在以下几个方面:一、
紫砂壶壶的内涵体现在造型工艺一般接触过
紫砂壶壶的人都知道,壶的造型大体可分为几何形体、自然形体和筋纹形体三大类,这些形体都有严谨的技术要求。但是
紫砂壶壶的样式也深烙着中国的彩陶和青铜器皿造型艺术的印记,大家知道,
紫砂壶陶的出现,是以陶器的大量生产为前提的。陶,尤其是彩陶的器形更是多种多样,有碗、盘、盆、罐、瓶、釜、盉和鼎等,而作为
紫砂壶陶器中的
紫砂壶壶形,不能不受彩陶文化下造型艺术的影响。如
紫砂壶壶中花货产品中的“凤鸣壶”、“虎壶”、“蛤蟆莲蓬壶”;筋纹形体类中的“风卷葵壶”、“半菊壶”等,无不显露出一定的借鉴痕迹。至于明代制壶大家徐友泉的“仿古盉形之足壶”,现代制壶大师裴石民的“圈顶三足鼎壶”更是从彩陶器形中直接借鉴、创造而成的。同时,我们还可以发现,有些
紫砂壶壶的造型还带有中国青铜器形,如紫叶陶社的《龙洗壶》就是借古代青铜器中的大龙回首的图像,表现了今人回望历史,发思古之悠悠的联想。又如《华夏神鼎》壶,就是借天地方圆的古鼎造型,饰龙饰凤,以表现华夏图腾。深刻的古文化信息为今天的
紫砂壶壶所用,既是传统的,又是创新的。二、
紫砂壶壶文化内涵体现在装饰形式和文人的参与
紫砂壶壶的另一个艺术特点就是以自身的造型变化和色泽相对比,表现出作品的装饰效果。
紫砂壶壶的装饰多种多样,其中有线条装饰、着色装饰和金银丝镶嵌装饰等,所体现出来的文化意味不是很明显,唯有陶刻装饰较多地融入了书法、绘画、文学、金石学诸方面的知识,从而为
紫砂壶壶装饰的文化内涵增加了一定的艺术品味。在壶体上进行镌刻装饰,始于明代,兴于清代。清嘉庆到光绪年间,是
紫砂壶壶造型艺术的转化时期。这个时期,以壶上镌刻书画为时尚,其镌刻的内容多与古人诗句、名人题咏有关。其画面较多地取材于《芥子园画谱》、《风雨楼画集》和有关画册。二十世纪初,
紫砂壶壶镌刻更加风靡一时,题材更为广泛了,除了山水、花鸟、诗句题咏外,还拓展到古钱币、秦汉瓦当及彝器铭文等;在书法上,则楷、行、草、隶、篆等都有。
紫砂壶壶上镌刻之风之所以盛行,一是制壶者的文化追求,二是众多文人雅士的参与,把壶刻装饰推向一个高度。陈蔓生是在壶艺史上有突出贡献的大家,他除创作一批有文学价值铭文外,他还带头将篆刻作为一种装饰手段,第一次镌于壶上,使
紫砂壶壶真正具备了艺术品的条件,成为玩家、藏家竞相追逐的对象。据文献记载,在明清两代,著名诗人、学者、书画家、艺术家,如赵宦光、董其昌、郑板桥、徐渭、吴昌硕、任伯年等都亲自在
紫砂壶壶上题诗、刻字、绘画。这些诗铭、绘画清雅淡远,寥寥数语使作者所要表达的意境、情趣与茶馨融合在了一起,大大提高了
紫砂壶壶本身的艺术文化内涵和艺全手工和半手工定义是什么?术品味。三、
紫砂壶壶和
茶文化艺术的结合中国是茶的故乡,是世界
茶文化的发源地。而
紫砂壶壶又是喝茶、泡茶的一款重要器具,茶和壶的结合自然就水到渠成了。
紫砂壶器外在形制的古朴典雅,凝着
茶文化的深厚的自然气韵,文人在冲泡品饮的意境中寻求到了天地间神逸的心灵感受。
紫砂壶壶制作中的艺术化变革,不但扩大了
茶文化的思想内涵,而且丰富了茶了精神的外延空间。中国
茶文化本身追求朴拙高尚的人生态度,但唐宋时期繁琐的茶饮礼仪形式挤掉了茶人的精神思想,留下的只是茶被扭曲的程式形态,喝茶是在“行礼”,品茗是在“玩茶”。而
紫砂壶器的风行,打掉了繁复的茶饮程式,一茶具在手自泡自饮,文人在简单而朴实的品饮中,可以尽心发挥思想,体验
紫砂壶自然的生命气息带给人的温和、敦厚、静穆、端庄、平淡、闲雅的精神韵律。综上所述,壶型、壶饰和壶与
茶文化的结合蕴含出深厚的文化,为我们爱壶、用壶、藏壶者增添了更多的兴趣和追求。我认为,如果一把茗壶,没有壶刻装饰,就像人们喝白开水一样会感到索然无味,像读一首诗,没有诗眼,一篇文章没有警句,一出长剧没有高潮一样,使人扫兴,令人遗憾。