个月连开两家店 紫砂壶狂多少有直接关系。经过这些年的制壶、购壶、用壶、藏壶和读壶的一些浅薄经验，笔者认为，紫砂壶壶的文化内涵主要蕴含在以下几个方面：一、紫砂壶壶的内涵体现在造型工艺一般接触过紫砂壶壶的人都知道，壶的造型大体可分为几何形体、自然形体和筋纹形体三大类，这些形体都有严谨的技术要求。但是紫砂壶壶的样式也深烙着中国的彩陶和青铜器皿造型艺术的印记，大家知道，紫砂壶陶的出现，是以陶器的大量生产为前提的。陶，尤其是彩陶的器形更是多种多样，有碗、盘、盆、罐、瓶、釜、盉和鼎等，而作为紫砂壶陶器中的紫砂壶壶形，不能不受彩陶文化下造型艺术的影响。如紫砂壶壶中花货产品中的“凤鸣壶”、“虎壶”、“蛤蟆莲蓬壶”；筋纹形体类中的“风卷葵壶”、“半菊壶”等，无不显露出一定的借鉴痕迹。至于明代制壶大家徐友泉的“仿古盉形之足壶”，现代制壶大师裴石民的“圈顶三足鼎壶”更是从彩陶器形中直接借鉴、创造而成的。同时，我们还可以发现，有些紫砂壶壶的造型还带有中国青铜器形，如紫叶陶社的《龙洗壶》就是借古代青铜器中的大龙回首的图像，表现了今人回望历史，发思古之悠悠的联想。又如《华夏神鼎》壶，就是借天地方圆的古鼎造型，饰龙饰凤，以表现华夏图腾。深刻的古文化信息为今天的紫砂壶壶所用，既是传统的，又是创新的。二、紫砂壶壶文化内涵体现在装饰形式和文人的参与紫砂壶壶的另一个艺术特点就是以自身的造型变化和色泽相对比，表现出作品的装饰效果。紫砂壶壶的装饰多种多样，其中有线条装饰、着色装饰和金银丝镶嵌装饰等，所体现出来的文化意味不是很明显，唯有陶刻装饰较多地融入了书法、绘画、文学、金石学诸方面的知识，从而为紫砂壶壶装饰的文化内涵增加了一定的艺术品味。在壶体上进行镌刻装饰，始于明代，兴于清代。清嘉庆到光绪年间，是紫砂壶壶造型艺术的转化时期。这个时期，以壶上镌刻书画为时尚，其镌刻的内容多与古人诗句、名人题咏有关。其画面较多地取材于《芥子园画谱》、《风雨楼画集》和有关画册。二十世纪初，紫砂壶壶镌刻更加风靡一时，题材更为广泛了，除了山水、花鸟、诗句题咏外，还拓展到古钱币、秦汉瓦当及彝器铭文等；在书法上，则楷、行、草、隶、篆等都有。紫砂壶壶上镌刻之风之所以盛行，一是制壶者的文化追求，二是众多文人雅士的参与，把壶刻装饰推向一个高度。陈蔓生是在壶艺史上有突出贡献的大家，他除创作一批有文学价值铭文外，他还带头将篆刻作为一种装饰手段，第一次镌于壶上，使紫砂壶壶真正具备了艺术品的条件，成为玩家、藏家竞相追逐的对象。据文献记载，在明清两代，著名诗人、学者、书画家、艺术家，如赵宦光、董其昌、郑板桥、徐渭、吴昌硕、任伯年等都亲自在紫砂壶壶上题诗、刻字、绘画。这些诗铭、绘画清雅淡远，寥寥数语使作者所要表达的意境、情趣与茶馨融合在了一起，大大提高了紫砂壶壶本身的艺术文化内涵和艺全手工和半手工定义是什么?术品味。三、紫砂壶壶和茶文化艺术的结合中国是茶的故乡，是世界茶文化的发源地。而紫砂壶壶又是喝茶、泡茶的一款重要器具，茶和壶的结合自然就水到渠成了。紫砂壶器外在形制的古朴典雅，凝着茶文化的深厚的自然气韵，文人在冲泡品饮的意境中寻求到了天地间神逸的心灵感受。紫砂壶壶制作中的艺术化变革，不但扩大了茶文化的思想内涵，而且丰富了茶了精神的外延空间。中国茶文化本身追求朴拙高尚的人生态度，但唐宋时期繁琐的茶饮礼仪形式挤掉了茶人的精神思想，留下的只是茶被扭曲的程式形态，喝茶是在“行礼”，品茗是在“玩茶”。而紫砂壶器的风行，打掉了繁复的茶饮程式，一茶具在手自泡自饮，文人在简单而朴实的品饮中，可以尽心发挥思想，体验紫砂壶自然的生命气息带给人的温和、敦厚、静穆、端庄、平淡、闲雅的精神韵律。综上所述，壶型、壶饰和壶与茶文化的结合蕴含出深厚的文化，为我们爱壶、用壶、藏壶者增添了更多的兴趣和追求。我认为，如果一把茗壶，没有壶刻装饰，就像人们喝白开水一样会感到索然无味，像读一首诗，没有诗眼，一篇文章没有警句，一出长剧没有高潮一样，使人扫兴，令人遗憾。