变与发展。自明清以来，紫砂壶壶的造型“方非一式，圆不一相”，呈现出争妍斗巧的局面。传统造型大体可分三类：第一类属于几何型，基本由圆、方、锥、椭圆等几何形状变化而成。第二类是筋纹型，主要采用花果形态设计，其中包括葵式、菱式、筋瓢等。第三类是自然仿生型，即仿动物形、仿植物形。仿实用器物形或其他物状造型。现代造型加进了更多的个性色彩和文化意蕴，强调纯朴天真之自然表现，所谓“方圆不拘于规矩，施彩不拘于精斫”，于法简练，自然天成，有出人意外之趣旨。简言之，传统造型大都是“具象”，取之于生活，还原于生活，作品彰显自然美的效果；现代造型则归依“抽象”，追求形式美，着重处理好点、线、面的分布关系，使其按设计意念制作，从而达到形式与内容的统一。紫砂壶壶的造型因紫砂壶成型的独特性，自然就呈现出了极其丰富的面貌，使之式样繁多，规格齐全。在所有的紫砂壶作品中，圆器壶的数量占绝对优势。主要原因是圆器造型完美，通常我们习惯将圆器与方器统称为光素器，若和紫砂壶塑器、筋纹器相比较，光素器即圆器没有华丽的装饰及复杂的线条，它在光素的基础上不仅运用点、线、面三种元素，遵循平衡、对称、统一变化等造型原则，便可完成简练的造型。几何形类圆壶款式，是优秀的传统紫砂壶壶造型之一，也是运用圆球形处理造型的一个成功范例。宜兴紫砂壶光素器造型是紫砂壶茗壶型体系中最为常见的表现形式，它与紫砂壶方壶并存于世，相互辉映，不断变化、调整、发展，蕴育了紫砂壶漫漫的发展历史，这里主要从以下几个方面论一下紫砂壶中的“光货”。一、光货造型“光货”造型，又有人称几何造型，是根据球形、筒形、立方、长方及其他几何变化而来。光货讲究外轮廓线的组合，并用各种线条作为装饰变化，壶体光洁，块面挺括，线条利落。面、线与角的表现，或粗狂，或丰腴，或刚健，或清秀，呈现出不同的造型和风格；其中又可分为圆器和方器两种。圆器造型讲究“圆、稳、匀、正”；方器造型要求轮廓线条分明，口盖规矩划一。二、光货的形成及发展紫砂壶光货素器自闻世以后，历经北宋、南宋至元代的演变，进入明代后随着紫砂壶泥这一优良材质为当时的人们接受，开采规模逐渐扩大，工艺技法也逐渐改变，逐步进入艺术化的轨道，终于在明万历年间造就出紫砂壶史上紫砂壶光货、素器的第一巨匠，光货艺术的奠基者、倡导者、实践者———时大彬。时大彬是一位技艺全面的紫砂壶光货素器艺术的开山鼻祖。他对紫砂壶材质、造型工艺技法和铭刻都有相当高的造诣，代表了明代紫砂壶光货素器艺术的最高水准，有“砂粗质古肌里匀”之赞语。主要作品有僧帽、提梁、高执、龙带、印包、各式方器和圆器造型等，其代表作“三足圆壶”以素身素面紫砂壶自然胎质为显著特征，造型以玩尝和玩把为基本准则。程寿珍所制掇球、仿古、汉扁壶，最富盛名，代表了民国时期紫砂壶光货素器艺术的最高水平。特别是其晚年的代表作“掇球壶”，与邵大亨的“掇球壶”相比是“有过之而无不及”。其壶身、壶盖、壶纽均为球形，以盖纽出气孔为中性点，大、中、小球重叠，视觉极为舒适，制作工艺精致，把玩恰到好处，其壶被视为艺术与实用相结合的典范，成为紫砂壶光货素器艺术的经典名作之一。顾景舟所制茗壶，充分体现了他对紫砂壶光货素器艺术的追求，他的每一件作品，不仅从视觉上，也从触觉上让人感到满足和享受，顾景舟一贯主张艺术与实用相结合。顾景舟所希望和追求的艺术，是越看越爱，越摸越惬意，越用越古朴，越玩越舒心，最终成为不离手、不离口的终身侣伴。三、光货的拓展“光货”造型不仅在紫砂壶领域中得到了很好的发展，而且还促进和发展了书法铭刻等主要装饰手段的发展，壶底、壶把、壶盖、盖唇，无不成为文人、艺人灵韵的所在；将传统文化的诗文、书法、篆刻集于一体，更加贴切紫砂壶陶本来素朴天然的品质，同时将文人对生活、历史和社会的感悟，刻画在壶体上并传之久远。这是人文精神在物质器皿层面的体现。四、光货的鉴赏在光货上更容易看得出作者水平的高低，同一个造型同一组外轮廓曲线，更能反映造型者的水准高低，稍有不慎就会“失之毫厘，差之千里”。因为紫砂壶光货素器的显著特征是素面无饰。这种赤裸的表现形式，最能体现紫砂壶本质的简朴无华，肃静端庄，洁净深沉。正如顾景舟一贯强调的“壶的好坏，主要表现在耐看、耐用、耐摸、耐玩”