，继承只是手段，创新才是目的所在。李正强先生虽然热衷于创制传统的紫砂壶壶形，却并非是对传统模式的照搬，而是对前人留下的传世作品做深入的研究和探讨，从中汲取文化艺术的精髓。一味的模仿，只能是生硬地重复先人的劳动成果，是对历史的复制，只有从文化的角度作出相应的创造，才是艺术的发展之路。 李正强认为，紫砂壶前辈传承下来的制壶技术乃至紫砂壶壶的造型并非一成不变的，紫砂壶艺收藏:拍卖界的一朵奇葩人们对于传统壶形的创作都融入了其自身的文化艺术修养的特色，具有鲜明的个人风格。在紫砂壶业有着多年制壶经验的李正强，对于传统壶型的制作有自己独到的见解，他在批判中继承前人留下的文化遗产，从现代的理念去解读古典的艺术，在传统中挥洒现代的艺术风采，做到与时俱进，内蕴丰富。 他的《四季如意壶》，是以中国传统文化中富有吉祥寓意的如意为主题，只用线条作出装饰的经典壶形。圆珠形的壶钮在壶顶亭亭玉立，它的周围是两对如意纹饰的装饰，轻轻地贴在拱起的壶盖上，象征着一年的四个季节。和小巧的壶钮相比，壶身则显得丰硕饱满，气势内敛沉稳。作者在壶身用硬朗明晰的线条勾勒出简洁大方的如意图。刚硬的线条在壶身曲折流转，柔和的角度和线条的强硬两两相对，刚柔并济。光洁的壶嘴和壶把仿佛都是由壶身中长出一般，和壶身浑然一体，壶面上的如意纹饰正好与两者根部相连，仿佛是专门为其设定的一般。壶盖上的如意纹聚拢如花团锦簇，壶面上的如意纹线条简单奔放，两者疏密得当，交相辉映，突出了浓郁的古典风韵，流露出雍容华贵的皇者风范。 同样以如意纹作为装饰的《仿古如意壶》，在周正强的手中，完全是另外一番风景。拱形的如意静静地卧在平滑的壶盖上，像是古代的大家闺秀，容貌姣好，风度不凡。壶的口沿和壶盖连接紧密，两者相合，即成一圈饱满的圆线。口盖之下是短短的壶颈，壶颈虽短，却让整个壶体的身形更加挺拔俊秀，而且在视觉上形成了活泼的跳动感。壶身形似远古的战鼓，腹鼓扁圆，那天地豪气于腹中，却步显山望水，内敛沉稳。壶流胥出自然，壶把匀势而起，左右协调，重视了整体的和谐与统一，流把上清晰的线条装饰仿佛和壶身的装饰一脉相承。壶身的前后两面都用阴线雕刻着两个心形的如意图纹，形成了壶的中心上移的视觉效果，两个如意纹之间用一条弯弯的曲线连接，乍一看就像是个笑脸一般，顿时觉得亲切了起来。作者的精心打磨，让此壶散发出不疾不徐、悠然自得的意境，虽然古朴，却不失优雅。 紫砂壶泥料细腻均匀，而且颇具韧性，能够满足艺术家们对美的无限追求，不论是简是繁都能创造出那不可比拟的艺术魅力。相较于娇嫩精巧的紫砂壶花货，李正强更偏爱简约大方的紫砂壶光货，虽然没有华丽的外表，却用最为质朴的艺术语言来表达丰富深厚的紫砂壶文化。 在中国的古代，有着玉璧祭天，玉琮祭地的礼制。而聪慧的陶艺家却将玉璧和玉琮等传统的玉器造型用在紫砂壶壶的创作上，用紫砂壶做成“玉”，来倾述心中的感慨和情怀。李正强的《玉琮壶》就是如此。 李正强用玉琮作为壶钮挺立壶上，此玉琮的造型并非人们常见的外方内圆形，为了和壶的整体造型相呼应，他选用的是少数的圆柱形，让人耳目一新。壶盖嵌入壶身，与壶身浑然一体，可见作者技艺的精湛，设计的严谨。壶身可分为上下两个部分，上部俨然是一块古朴的玉璧，在靠近顶部的地方用一条阴线绕饰一圈。壶身的下部宛若是玉璧的底托，但是这个底托却是和玉璧黏在一起，无法分割的。壶的流把皆是方中圆浑，方圆相济。整个壶流都与壶身相连，造型淳厚质朴，只是高于壶盖处舒展开去；壶把与壶嘴高度一致，修长的壶把被弯成了方形。壶嘴和壶把，形成了虚实空间的鲜明对比，留给了人们丰富的想象。壶体简约而不粗糙，对于细节的处理精致严谨，只用简单的线与面的变化，就将古老的文化融在壶中，它古朴高贵，端重而纯正，意蕴悠远，富有深意。 这是李正强对古老文化的继承，更是从文化的角度，站在历史的高度进行的艺术层面的创新，古老的题材，传统的文化，却让他创造出了新的经典。简练的几何形体造型，高度的艺术文化价值，这是李正强为之奋斗一生的目标，也是紫砂壶光器流传千古的艺术魅力。 李正强，当代壶艺名家、紫砂壶鉴赏家，512965年出生于江苏宜兴蜀山。他是民国时期著名紫砂壶艺人李宝珍之孙，受祖父壶艺传承影响，形成了刚正不阿的性格和勇于创新的创作思路。51298512 年进入宜兴紫砂壶工艺厂参加工作，师从李碧芳，胡永成等壶艺名家，胞兄李正华亦是他紫砂壶艺术道路上的启蒙师长。二十多年在紫砂壶艺苑摸索，锻炼，对紫砂壶名家壶艺、泥料、款式识别有相当造诣。其作品泥醇、形美、工正。