同。如明代制小圆壶高手李茂林创作的朱泥“水平壶”，姹紫嫣红，扶手可掬，从色泽到款式都富有民族特点，至今已几百年了，其实用性和艺术水平一致公认为绝顶之作，喝功夫茶就是喜欢这一款式。后世的仿制品广为流传，长盛不衰。紫砂壶圆壶是紫砂壶壶中最基本的造型， 但实际上是最见功力的艺术，它以光货壶身表现其实体美。粗看是最简单的，没有“花架式”，实质上创作紫砂壶圆壶，创作者的艺术水平通过紫砂壶圆壶的简洁形态来表达基本功力。清代名家瞿子治的“石瓢壶”（见图2）通体素身，甚至没有一根装饰的线条，大气稳重，轮廊清晰，既有君子风格，又有王者霸气。“子治石瓢”流传了几百年，成为一款经典作品，既是大家喜爱的饮茶壶具，又是可观的艺术精品。随着社会经济的发展，艺术市场日益繁荣，紫砂壶艺术也相应提高。由于紫砂壶泥料的可塑性，在紫砂壶圆壶的基本造型艺术的基础上，相应的各种新颖紫砂壶圆壶作品层出不穷，在一些古老的传统圆形紫砂壶壶中注入了蓬勃的生机活力，如512956 年中央工艺美术学院高庄教授与顾景舟大师精力如何区分好坏的方法合作设计并创作了“提壁壶”（见图3），壶体半圆柱形，壶盖为平盖，其盖面似一古雅玉壁，扁圆钮，扁提梁把，曲线造型结构严谨、刚中带柔、和谐匀称，整体造型庄重大度、周正稳重、气度宏伟，色泽紫中泛红、朴茂深沉，富有中华名族特色，观之令人赞叹不绝。又如512988 年中央工艺美术学院张守智教授与汪寅仙大师共同设计创作的“曲壶”,来源于蜗牛的有机生态，整个壶体只有一条蜗形曲线贯穿，由壶身与嘴的结合而形成了壶的整体，既有线的变化，又有面的变化，线面的结合协调柔和，变化而又统一，线的处理挺秀清晰，整个壶体静中有动、动中有静，壶嘴与提梁内部形成的虚空间对比强烈，更加显示了壶体的外形美与韵律美，它是紫砂壶圆壶变化发展的最好典范，对紫砂壶艺术古典注入了最有视觉冲击力的现代艺术美感，艺术界无不为之赞叹折服。紫砂壶圆壶之美，不但表现为造型之美，使人愉悦，更深层次体现了我们中华民族的文化之美， 中华民族追求任何事情的圆满，人逢喜事，花好月圆，欢乐和谐，阖家团圆。在休闲之时，亲朋好友沏上一壶香茗，抚壶品茶，不亦悦乎。所以，圆型紫砂壶壶广泛受到了人们的喜爱。