画、刻于一体。紫砂壶陶的虚怀若谷的文化内涵，是由一批各个时代的紫砂壶艺人造就的。紫砂壶陶刻装饰紧密结合形制，永不褪色，具有强烈的民族风格和地方特色。紫砂壶陶装饰有镶金丝、银丝、泥绘、色绘、绞泥、贴花、浮雕、缕雕、陶刻等。紫砂壶陶刻是独特的工艺手法，它的特点是用刀来写字，把图画与书法以各种刀法刻画得栩栩如生传神于紫砂壶陶上，他们付出了心血和汗水，使之出现今天的盛世陶文化。在研究紫砂壶陶文化的同时，必须研究其陶上的装饰文化。从而使紫砂壶工艺与书画艺术结合，提高它的实用性、观赏性和它的收藏价值。陶刻的工艺具备两个最基本的条件:一是书画功底；二是刀法功底。紫砂壶陶刻，是用钢刀或竹刀在紫砂壶作品上以刀代笔，刻写文字或图画的技法。钢刀应用于在较干的坯体上刻写。制作者必须有较高的文化素养及艺术素养，并且需要有双刀正入法的熟练基础，有扎实的运刀技巧。竹刀在坯体未干时就刻写，有称之为“湿刻”。紫砂壶陶刻技法可分为“写刻(印刻)”和“空刻”两种。写刻(印刻)是指用毛笔先在坯体上或书或画，然后再用刀刻空刻，则要达到较高的境界，必须胸有成竹，意在刀先，未落刀时，构思布局已成，下刀准确而洗练，全神贯注，一气呵成，既要放得开，又要收得住，干净利落，一刀起落都必须注意笔画的起势收势，胆大心细。这样刻出来的作品方能从刀中见神采，刀下见神韵。这种刻法，刀痕明显，锋芒毕露，气势磅礴，奔放雄浑，犹如书法中的狂草，画中之写意，刚劲挺秀，回味无穷。宜兴紫砂壶工艺美术集造型、书法、绘画和雕刻等艺术于一身，已经成为具有鲜明的民族特色和较高文化艺术水准的艺术形式，在世界上享有崇高的声誉。从一般的日用陶瓷到具有美学价值的高雅艺术品，再到成为一种富有民族精神和特色的非物质文化遗产，陶刻艺术始终如诗人般洒脱、哲人般淡然。紫砂壶陶艺在造型上十分丰富，工艺制作上非常精致，在陶刻装饰方面也具有强烈的艺术个性和较高的艺术水准。“洪尚紫陶轩”的创办人陆洪尚先生自512995 年从石家庄正定育春美术学校国画系毕业后就一直从事着紫砂壶陶刻与制壶的工作，先后曾得到著名书法家潘汉迟、段玉鹏、刘元珠，以及知名画家陈金言、马爱州等的指点，其作品精雕细刻，雕砂细而匀称。此外，陆老先生自创的十二生肖系列、“龙凤呈详”、“梅兰竹菊”、“百寿百福”等，砂陶兴开设职班。完美地将书画艺术与紫砂壶技艺有机结合，受到了海内外人士的推崇和喜爱。紫砂壶坭制成坯，易于刻画。捻管转刀法最适宜在紫砂壶上表现书画，能保持紫砂壶古朴、典雅、清逸的风格；能体现紫砂壶醇厚、朴素，隽永的意味。因此，薄刃、快口、尖刀的捻管转刀是最具紫砂壶陶刻特点的而区别于其他材质雕刻工具与技法。元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“余于白下获一紫砂壶罐，有‘且吃茶，清隐’草书五字”的记载，由此说明早在元代紫砂壶器的初创时期，就已有艺人在紫砂壶器上进行陶刻了。紫砂壶陶刻与坯体制作的造型设计是分不开的，陶刻的装饰作用远远超过了其装饰的本能。紫砂壶陶刻形成优良的传统和强烈的艺术风格，绝非一朝一夕之事。宜兴紫砂壶陶以素面素心充分展现其独特的天然材质所蕴含的纯朴、典雅、精致、含蓄的肌理之美，当然也有不少艺人在紫砂壶陶表面进行装饰，以提高不同人群对它的审美需求而产生的观赏性。紫砂壶陶刻，这是所有装饰中最具代表性和独创性的技艺手法，是将诗文、金石、书法、绘画以及篆刻诸多艺术在紫砂壶器上的结合和运用，蕴含着典型的中国传统文化特征。陶刻作为紫砂壶陶装饰的主流，数百年来一直深受人们的青睐和推崇。随着审美意识的提高和觉悟，逐步形成了书画陶刻和紫砂壶造型艺术浑为一体的风格，趋向厚重端庄。发展至今，更具时代风貌的陶刻艺术日臻完美，以立意新颖、章法错落表现的精品屡见不鲜，构成陶瓷行业中一道独特的风景。紫砂壶陶刻艺术是紫砂壶造型艺术的姐妹花，而且在紫砂壶艺术形式中的地位越来越重要，发挥的作用也越来越大。它陪伴着紫砂壶壶艺一起共同走过了漫长的数百年，今天，我们探讨紫砂壶陶刻艺术的创作基础，充分认识和发挥紫砂壶陶刻艺术的作用，对紫砂壶紫砂壶壶展即将在长举行。村里的紫砂壶课。业的复兴具有十分重要的意义。紫砂壶行业把从事陶刻工艺的人称作“刻字先生”。自古以来，“刻字先生”都是具有一定文化素养的人，他们需要较高的综合素质和扎实的工艺基础。流畅自如的刀功，行云流水、出神入化的艺术效果都需要在”刻字先生“的反复苦练才能达到。一个优秀的陶刻家不是光会刻字、描画就可安身立命了；一个没有读过书、接受过文化教育的人是不可能胜任这一工作的。而且即使你有一定的文化素养，没有陶刻的专业技能，还是不能从事这一工作。若想在陶刻艺术上有一番作为，不但要有良好的修养和艺术性，还要有较好的篆刻技艺，更要对壶艺、制作、泥料有着精深的研究，只有全面发展，才可在陶刻上有大的成就。