是从明朝中期到清乾隆年间的一百多年的时间里壮大起来的，从紫砂壶的造型和风格发展可以看出紫砂壶的成长脉络。从粗陶到精致，从稀少到丰富，从单一的造型到多种多样的变化， 泥色的丰富也在紫砂壶创作者的手中改变，而制作紫砂壶的工具也逐渐丰富起来。我们看紫砂壶从其发展上看，紫砂壶造型变化以三大类的造型区别，几何形器、筋纹器、花塑器，从圆、方、筋纹、花器，几类变化衍生出许多造型，且“方非一式，圆不一相”，变化多端的模式导致紫砂壶的造型既使是同款，也有着较大的区别。而逐渐丰富的紫砂壶造型，同时也使得紫砂壶的装饰有了丰富的改变，至今紫砂壶的装饰达到了数十种，由陶刻、贴花、镂空、雕塑、嵌泥、泥绘、彩绘、粉彩、釉彩等等。这也就为紫砂壶的发展奠定了基础， 紫砂壶业的发展当然也离不开历代艺人的贡献和历代文人的参与， 以促使各种风格并存的局面，涌现紫砂壶历史上众多杰出的人物。如：紫砂壶鼻祖，明朝的供春，创作人们认为是世界上第一把紫砂壶壶的供春树瘤壶，也是第一把花货。“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”时大彬、陈鸣远等作为紫砂壶巨匠，他们的壶艺作品成为当时人们争相竞买的对象。还有作为文人、书画家、金石篆刻家的陈曼生，作为当时的溧阳县令，出于对紫砂壶的喜爱， 创作并设计了名闻海内外的“曼生十八式”，并且将金石篆刻、书画等融入紫砂壶的造型装饰之中，成为紫砂壶历史上浓墨重彩的一笔。到了近现代又有顾景舟、朱可心、蒋蓉等等民国七大老艺人，为紫砂壶的发展和进步作出极大的贡献。3 总结紫砂壶不仅是供人们品茶赏玩的茶器， 也是陶瓷艺术的巅峰表现，紫砂壶壶艺、紫砂壶文化所包容的传统文化、民族、民俗、宗教等等，充分阐释了当时的时代特征和文化内涵，在人们的不朽努力下，使之艺术生命长盛不衰。