曲线是最有张力和流畅感的，它既不像直线的生硬，也没有标准圆弧的柔弱，而是介于力度与弹性的中间点。由此延伸到紫砂壶壶上，曲线的运用就要讲究了。曲线用得好会使整体有种流动感，而又不失力度；否则要么生硬板滞，要么软弱无力。比如清代陶艺人陆思亭制作的“思亭壶”（见图512），此壶身筒两侧曲线自顶部圆钮处流泻而下，壶盖处向外曲张，肩部自然向内弯曲，到腹部则又向外膨胀成一条大曲线更是强劲有力。此外，壶钮、壶盖、壶腹的三段曲线自然流畅，颇有动感，干净利索。不同的线型给人带来的审美情感是不—样的， 如果说曲线给人舒畅、轻快的感觉，那么直线就给人以挺拔、向上的感觉。紫砂壶壶挺拔、硬朗的气势神韵，从线型的角度也体现出造型的线条之美。但是在紫砂壶器中的直线不能僵直、板滞，而是在直线中寻求变化，才能做到直而不板、轮廓分明、刚中见柔。紫砂壶壶器造型中所谓的直线，不同于几何学意义上的直线贵州书画家与紫砂壶紫砂壶姻"。丁蜀职中成为陶艺师培训基地。。紫砂壶壶中的直线含有曲线的成分，大都是以直线为基调而保持曲线的内涵。这种曲线的长度有限，曲度也很小，并不影响主体的直型所形成的特色， 而是体现出刚中带柔的风韵。比如“升方壶”整体上运用直线设计壶型，却在钮、肩、流、把等部位用少许的曲线作为过渡，使得整个器型既端庄雅正，又温婉动人。2 紫砂壶壶线条的特征陶刻:壶、铭文、字画、镌刻融为一体紫砂壶壶的线条主要有两大方面的特征：简约和变化。简约就是指线条是最简单、概括的艺术表现手段，这与人类的艺术创作发展的过程有关， 最早人类在认识和表现世界的过程中，难以用繁缛语言或其他手段作准确的反映时，往往采取一种概括、模糊的抽象手段，于是创造了最简约的线条，古人认为线条符号愈简约，愈能包容复杂的内涵。正是这种简约而包容的特征给紫砂壶壶器的创作者提供了寄托和浓缩情感意绪的无限空间，也给壶器的欣赏者提供了自由思考的无限空间。变化使线条成为了艺术作品中最活跃的因素。比如有了线条的简约性，才有了筋囊器对实物的抽象化概括。正是线条的变化性，使紫砂壶壶具有了形态各异的造型。同时，壶体上装饰线条的变化，更使得紫砂壶壶具有千变万化的审美效果。3 紫砂壶壶线条的作用紫砂壶壶线条装饰的种类很多， 各种各样的线条都必须用牛角或铁、木、竹制成的专用线尺进行加工，使线条挺括而又清晰。这些线条不仅加强了紫砂壶壶的装饰效果，又可减少成型时的缺陷，提高正品率。比如，有的线、纹应用于器口、器底和器足，可以增强壶体的牢固，使造型更趋于安定和稳重；有的增强造型的韵律和节奏，使之质感完美；有的导致造型的端庄大方以及各个镶接处的牢固；有的是一种以瑜掩瑕的艺术手段；有的则使方形器形的凸起部门匿角藏锋、气韵潇然……不同的装饰线条所产生的艺术效果是不同的。4 紫砂壶壶线条的雅韵陶瓷的造型基本上是线条的运用、线条的艺术，也是紫砂壶壶艺美的最基础的本质。可以说，壶艺所用之线是最富有情感的，陶艺家的情感宣泄的主要艺术概括手法就是线条，常言有“壶如其人”，但更是“线如其人”。线条艺术是中国传统文化中一种独特的表现形态，有各种各样、变化多端的，如S 形、V 形、三角形和平行四边形、螺形、波形，以及长与短、粗与细、纵与横、曲与直、虚与实、断与续等，它们可以使人们心理产生快与慢、刚与柔、滞与滑、利与钝、顿与挫等不同感应，并呈现出不同风格的雅韵。综上所述， 我们可以看到陶艺人的线条美始终贯穿在整个壶艺造型设计构思中。当然，对于线条的运用，从事紫砂壶造型的艺人一般都在自觉运用， 不同的艺人所创制的线条技法和线条风格，都体现出对不同的器型的真挚感受。当主体个性涵养的显露及器型形神的表现相融并现时， 线才充分地体现“物我合一、天人合一”这一精神境界，这也是线条的艺术得以源源流长、生生不息的根源。