玉润、柔美典雅，使人们在视觉和心理触觉上产生强烈的艺术美感，可谓是紫砂壶壶光素器的典范。任何作品，力与形是外观给人的感觉，气与神则是以内涵修养使人受到感染，所以，欣赏紫砂壶壶也和欣赏美学、绘画、书法、金石、篆刻文学等其它姊妹艺术的鉴赏原理相同。有所鉴别，由浅入深，逐步转换，只有对紫砂壶壶建立了感情，才会有兴趣探讨和深入研究。与此同时，还需进一步了解紫砂壶壶的材质美和造型形态的内涵美，温润不艳的色泽和质表与肌理效果，带给人们在品茗乐趣中以视觉美和触觉美的享受，从而从悟性上升为新的飞跃，达到陶冶人的情操，逐渐使人们悟出紫砂壶壶的神、韵、气、艺术精华的内涵，提高了人们审美情趣。其次，宜兴紫砂壶从制作到鉴赏的过程，从某种意义上讲，是培养人们对生活和艺术的审美意识，也是引导、提高人们的认识、欣赏、创造美的能力手段之一。在人们的审美欣赏活动中，欣赏者根据自己的生活经验、文化素养、审美能力、对紫砂壶壶艺术有所理解的基础上通过想象、联想、情感思维等心理因素活动，对审美客体进行再创造，构成脑海中的审美意象，唤起优美的灵感（美感），因此，鉴赏者同样是审美客体。所以讲、鉴赏紫砂壶壶的审美能力和趣味也处于不断发展变化之中，总之，只有通过审美实践，揭示其基本的规律、分析、理解、欣赏及创造等环节，以进一步培养和提高鉴赏的审美能力，从而达到丰富和促进壶艺的发展。其三，紫砂壶艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。自然社会中有着取之不尽，用之不竭的艺术创作源泉。日月光影，大海江河，高山峻岭，清流小溪以及飞鸟鱼虫，草木沙石等，都可创作反映在紫砂壶壶上。笔者为新品创作构思，曾多次外出采风写生，或是去太湖逢低吸纳正当时。奔月陶艺传情。五百年，蜀山为你讲述紫砂壶故事边上看日出、日落，晚霞余辉。或是登山顶眺望层峦尽染的峰岭翠竹……。当然一件好的紫砂壶壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰手法的运用以及制作的手法。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言，既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人一种油然而生的艺术感受。诚如已故紫砂壶大师顾景舟所说：“艺术要有决断，要朴素，要率真，要把亲自感受到的表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品显示出强烈的艺术感染力”。从史料记载和一些传世作品看，供春是紫砂壶壶艺的创始人，从供春捏塑成第一把茶壶起，人们便渐渐对紫砂壶壶艺有了不同认识和要求，但紫砂壶壶艺发展至今，仍保持其朴实的本质，将优美的大自然注入壶艺创作中，体现人们对人世，对社会、对物的理解，同时，也表达了人们的情绪，意念及思维方式，这是最根本的因素。如南京博物院所藏的由时大彬制作的紫砂壶提梁壶，被世人公认为紫砂壶壶的典范，壶身圆形圆底，鼓腹削肩，矮颈平盖，壶嘴折而曲，侧呈六棱，面分四瓣，造型气势雄伟，结构严密，线条明快，特别是提梁与壶体的两个弧形构成典型的虚实对比，刚柔结合，给人以厚重浑朴之感，堪为紫砂壶造型艺术中的经典之作。其四，作为一件艺术品，当然它的实用性也是非常重要的，使用上的舒适感，可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就要依据饮茶的习惯、风俗，有选择地考虑壶体的容量大小，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿、省力、舒适等，这些也必须作为具体内容来考虑。因此，紫砂壶艺术繁荣昌盛的根本原因，是在于壶艺的表现，既壶艺来源于生活，又高于生活，至今仍保持其传统的成型方法，通过历代艺人的努力和结合各种泥料的选择、配制、创作，构成一个灿烂多姿的紫砂壶艺术天地，紫砂壶艺术强调了精神的功能和艺术价值，它既是日用品，又是陈设欣赏品及艺术珍藏品，其工艺价值远远超过实用价值，所以，在陶瓷发展史上，它是一门独特的工艺艺术，在数百年的历史演进中，形成了自己特有的艺术风格和造型语言以及紫砂壶文化，它不仅在中国传统工艺美术乃至在世界艺术宫殿中占有一席之地。在鉴赏紫砂壶壶的同时应该指出，紫砂壶壶的容量，也是鉴赏的重要部分，笔者认为，不同的需求，对大小的要求就不同。需根据各地方区域的风俗习惯和不同层次的使用者的要求而确定其不同的容积。同样还可根据鉴赏者和收藏者的个人喜爱与要求，选择符合自己审美情趣所需要的紫砂壶壶。本人是土生土长的宜兴人，生长在“一步但见窑，三步必见陶”的宜兴陶都———丁蜀镇，从小耳濡目染，对紫砂壶陶有着一种与生俱来的感情。本文就是作者三十余年紫砂壶创作实践的一些感受和体会。总而言之，紫砂壶的美学鉴赏学问非常丰富，涉及的领域也十分广泛，作为一名中年紫砂壶陶艺工作者，不仅要有过硬的艺术文化素养，还要深入生活，贴近生活，观察生活，在创作中融入自己的所思、所感、所想，才能百尺竿头，更上一层楼。