陶对各种不同书体,对各种不同形式,不同题材的器皿进行装饰,使造型和装饰有机结合,相得益彰。作为一个
紫砂壶陶刻艺人不光要具有相当高度的技艺修养,书画水平,还要熟悉泥性,要掌握刀法,不经数年乃至更长时间的锻炼体悟是很难深入和把握其内涵的。
紫砂壶泥何选择适合泡
普洱茶的砂壶。陶艺家史云的质地细而不腻,泽而不耀,古朴典雅,表达的语言丰富多彩,是制作各种陶艺品的最佳材质。故国内有些知名书画家、篆刻家和爱好者偶尔涉足,虽然他们具有相当深厚的书画造诣,但是在
紫砂壶器上的创作往往不如人意,原因就是他们缺乏深入了解
紫砂壶装饰的特性。二、联系性
紫砂壶上的刻字刻画,不是简单的书写刻画,它需要有联系性,不能让观赏者感觉是牵强附会或者空穴来风,要让作品和陶刻装饰融为一体,才会给观赏者产生视觉和联想的双重感受。比如刻人物画面配诗句时就会配上“相应的诗句”,才能显示出人物的超然洒脱。
紫砂壶壶雕刻也很讲究布局,一般只取壶身的三分之二处刻字,因为
紫砂壶壶的装饰和中国书画一样,讲究留白,这样的设计让人感觉不到臃肿感,简单舒适,体现了一种美学精神,让玩家一下子感到了满足和欣喜。陶刻书画创作过程离不开鉴赏的襄助,人们总是通过鉴赏来认识优劣的。只有读懂了前人优秀的作品,才能逐渐扬弃自己创作中的不足。鉴赏能力强者不会为表面现象所迷惑,而会透过表面看本质。鉴赏作品不能单一,孤立地进行,如果陶刻书画是一张大网,那么每一件优秀作品都如同其中的网眼,它们是相互交织着、拉扯着的,要解开其中的关系,都需要文化修养。具有高层次文学修养的陶刻书画家,博识多道,举一反三,更能产生入木三分的见解,从而提高陶刻书画的领会程度。由于
紫砂壶陶刻要用不同题材,需发挥多种刀刻的手法来完成,或抑扬顿挫,或逆风疾旋,或轻刮浅刻,或提刀雕琢,或阴刻,或阳刻,施展范围很多。故
紫砂壶陶刻装饰要十分讲究运用刀痕表现引划对象,要以刻饰创造出经典传世之作,这是创作的题中之意,艺人个人修养应包含用力理念和技艺、技巧,从而形成个人风格。
紫砂壶壶的书画陶刻,集中反映了雕刻者的设计理念,拓展了艺术境界,标志着审美意识的不断加强,在长期的制作实践中,也越来越感觉到
紫砂壶陶刻的存在,不是为了简单意义上的“装饰”,
紫砂壶陶刻装饰翰海秋拍
紫砂壶壶搬来“茶博会”。工艺美术师制作
紫砂壶工艺品。风格既能表达刻绘作者的个人心境和为人修养,更能给
紫砂壶作品起到画龙点睛的效果,为了体现这种艺术的品味,这就要求我们不断创造、多加学习、不断提高自身的学识修养,让
紫砂壶陶刻与
紫砂壶作品珠联璧合,让
紫砂壶更有生命力。