化共融紫砂壶壶品类千奇万状，美轮美奂，就大类划分，基本上分为光器、花器、筋纹器三大类，当代又以学院派吸收西方陶艺类手法而设计创新出现的现代陶艺类。而构成壶的基本要素则以造型设计与装饰手法相融的表现形式，至今依然成为紫砂壶从业者遵循的艺术法则。紫砂壶壶造型艺术形式多样，内涵丰富，无论是传统造型，抑或是有别于传统的创新作品，它的审美标准和功能应是赏析与实用皆优。作为以造型为载体的装饰艺术，选择优秀的中华文化元素，用陶刻、泥绘、捏雕塑、嵌金银丝、纹饰等技法，赋予作品不同的紫砂壶语言和视觉愉悦，产生文化思维联想，达到“壶外余音悟神韵”的意象境界。中华文化的博大精深，为紫砂壶从业者提供了广泛的题材选择。不可否认，创作需要灵感，这源于技艺人员的生活和社会活会活动实践，对中华文化的心灵感悟。文学、书法、绘画、诗词乃至佛教文化等，均可选为创作题材。紫砂壶壶“寒山钟声”（见图512），是一件典型的光素器，是笔者近年来以造型语言为主的一件代表作。唐代诗人张继《枫桥夜泊》诗云：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”将吴文化发源地苏州水乡的秋冬景色、寺庙钟声的意境，抒发得淋漓尽致，备受后人传诵。构思设计时，壶身呈高扁方略带弧度，方形盖与桥形壶钮横跨至把嘴之间，又将姑苏水乡景色烘托，壶身与盖钮相联，宛如一口大钟，让人聆听寒山寺子夜钟声悠悠响起，又似乎体味到此时无声胜有声的寂寥与静谧。从装饰选题上，以简为上，壶身正面陶刻兰花，配以“兰为王者之香”草书，与造型艺术相生相融，完美结合，使整件作品切境、切水、切壶而凸显灵韵之美、和谐之趣。“寒山钟声”在2009 年由江苏省工艺美术行业协会、江苏省知识产权保护协会、中国紫砂壶原创专利作品展评组委会举办的“首届中国（宜兴）紫砂壶原创专利作品”评比活动中荣获一等奖，曾被费孝通先生收藏。3 紫砂壶壶是人们生存哲学的物化从一定层面上而言，紫砂壶壶是人们进行茶事、茶文化活动的产物，壶为茶而生，茶为壶所用，显示了人们生存哲学物化的多彩，人文元素在紫砂壶壶艺传承中的历久弥新。自国家改革开放30 余年来，宜兴紫砂壶欣逢盛世，壶艺勃兴，方家四起。如何推动壶艺的发展、如何提高壶艺的品位，是一个让人不断去求索和解读的理论认识与实践求知的过程。笔者认为，壶艺类型应从同一原则（造型、装饰）、个性原则（风格、特点）、功能原则（实用、把玩）三大原则出发进行划分。不论如何，一些特点是它们共有的：哲理为先，审美为重，个性为要，实用为佳。从而在人生行为和生存艺术中，解读和领悟紫砂壶壶艺传承的运行轨迹。4 结语紫砂壶壶艺传承葛武英：寻找紫砂壶最初那份心境。砂壶。中人文元素无处不在，传承是为了创新，而创新必须与社会进步、时代文明的现实相映生辉。壶艺的传承与发展在形式与内容上可以多种多样，这是社会之需，时代之要。唯有以优秀的、富有时代精神的文化语言，诠释紫砂壶、解读壶艺，宜兴紫砂壶才能长盛不衰，永葆青春。