体造型曲线形态流畅. 而又含有一种内在的膨胀力, 它们既形成对比, 又相互统一"菱花线条上下相对, 在壶腰腹线上相交, 严谨而挺括, 既加强对比, 又强化了造型的装饰美,壶嘴! 把上凹线简洁流利, 同壶身相呼应, 丰富了造型整体".陶艺家们以对美的感悟, 取自然之式, 以理性的思维把握形象的具体特征, 通过分解! 组合!调整! 创造, 把形式与内容完美结合在一起, 达到整体造型的和谐与统一"。这种造型方式受工艺技术使用功能等的制约而有一定的制作局限名家紫砂壶堪称“潜力股”闲话"朱和难度"。通过对自然界生动的! 活力的、 多样化的动物和草木形象的分解、调整、 组合、转化、 演变,使形象的大小、构图的形式和工艺技法、材料互相配合, 达到规范化的, 有一定程式格调的线面的疏密、起伏、虚实的巧妙结合, 达到简洁明快有节奏韵味的艺术效果和装饰美感。这种造型方式特别注重形体内点、 线、 面与整体形象的结合, 抓住事物的典型特征, 把握事物的本质和相互关联, 把点、 线、 面与造型主体巧妙、有机地结合, 有规范而又自由, 重法度却很灵活, 求得整体的单纯明了, 完整和谐之美"。三、 写实取意在紫砂壶陶艺创作过程中, 这种造型方式创造了大量的造型, 是一种比较重要的造型方式" 它非常强调形象特征,对事物不同形象的特点、性格、气质通过人的主观理解, 对表象进行选择、取舍、概括, 取其本而舍其末, 进行写意式的概括, 以神造型"它的表现形式, 造型语言不是追求自然形态的表现真实, 而是抓住事物的某种特点或相互联系, 进行想象式的变形、夸张, 达到形神兼备,寓形于意的整体效果"。弯把梅桩: 以梅桩为壶身, 整体前倾, 壶嘴为生机盎然的枝丫向前勃发, 强化了前倾的动势,两根梅枝回旋为把, 使整体的前倾趋于缓和" 以波浪形为壶盖, 和整体呈/S 0 型曲线的造型主体协调统一" 陶艺家通过对自然形体取舍! 提炼成脱皮露骨的壶身处理效果, 既强化实用功能, 突现材质肌理效果, 也使造型更加冼炼! 概括, 加强了整体的气势动态"在这里, 陶艺家充分发挥主观能动性, 怀着充满对自然!对生活的真诚情感,通过对形象特征的客观把握, 达到对心物交融的艺术形象的表现"。整体形象挺拔而不僵硬, 苍劲而不枯竭, 局部饰以梅花, 增强了生命活力"整体造型流畅粗放,浑朴遒劲, 借物抒情, 寓情于物, 表达作者坚强!谦虚的情怀, 是生命! 情感的外向力和理性内在的凝聚力的统一"。竹段壶: 不规则的竹节为壶身, 赋予的高低、长短、相向地变化"丰富了的视觉效果"整体竹节错落有致, 参差有序, 自然生动、刚柔相济"夸张的嘴把和前倾的壶身呼应成势, 让人感受到内在的张力和生命力"。竹叶俊秀挺括, 巧妙地表现了造物主所蕴酿出的生命"，设计师对自然对象经过自由灵活! 概括夸张的模拟、汲取, 使形体曲直适度, 纵横合理, 构图饱满"，通过对刚劲俊秀! 坚贞挺拔的竹的整体把握,来取得拔节发叶, 蓬勃向上的生命之势, 借以抒发人们对性格坚贞! 虚心向上的高风亮节的君子的赞美之情"。这种写实取意造型方式是以形写神，以形取意, 以自然形体表现艺术情意, 以有限外在的造型形体表达出无限的内在的精神世界, 师造化, 而又展现艺术想象, 把握自然形态和材料物质"重视自然规律和法则, 不被自然所束缚, 使有机形体适应造型理念, 通过对具体对象的描述和细节再现, 借物抒情! 状物言志, 反映设计师们对生活! 事物的认识和态度"，这种造型方式要求布局合理, 立意明确, 提炼准确, 意境深远, 情趣盎然, 在形体中融汇陶艺家们个性体会和感情, 做到形式和内容的统一。四、移植仿制这是一种运用较广泛的造型方式"，就是仿制借鉴青铜器! 金银器! 竹木器! 玻璃器! 陶瓷器以及其它器皿和塑器的整体或局部,通过陶艺家们对各种形态造型因素的研究, 吸取其它传统工艺品或生活用品的艺术特点, 加以概括、提炼、组合, 并与紫砂壶材料的良好可塑性和特有的工艺技术相结合, 取得形式完整!比例协调!内容统一的艺术效果"。这种造型的典型代表主要有集玉壶、僧帽壶、双龙提梁等"集玉壶: 此壶嘴、把、钮及壶身及装饰都移用玉器的形式组合在一起, 没有任何牵强附会"线型的方圆、凸凹起伏产生内在的感染力和表现力, 线角、线面、处理方中有圆, 刚中有柔, 圆润明澈,简洁明快, 细节与整体整体配合相宜得当,形式与功能协调一致"，此壶沉静温润, 含蓄典雅, 仿佛就是一把玉制的壶"虽有雕饰却不繁褥, 含蓄而不张扬, 构思巧妙, 别具匠心"。僧帽壶: 该造型式样就是来自瓷器造型"不过紫砂壶陶艺家们在拿来的同时并不照搬照抄! 原封不动, 而是从紫砂壶材料的固有特点出发, 赋于形体以更多的紫砂壶特色"由圆变方, 把圆僧帽改成方僧帽, 强化了点! 线! 面的转折和过渡, 使整体线面明确规正, 增强了形体的装饰美感"，这种造型方式并不是简单的/拿来有用0, 而是通过对姊妹艺术优秀的造型形体和精神内涵的借鉴, 博采众长, 兼收并蓄, 使之适合紫砂壶特有的材料和工艺特点, 变成紫砂壶陶艺自己的造型因素, 创造出属于有特定的紫砂壶风格和语言的造型式样。紫砂壶造型千姿百态, 丰富多彩, 创作题材无所不包, 集中体现了陶艺家们创作智慧"造型式样从古至今, 日臻完善, 是中国陶瓷及世界陶瓷的一座艺术宝库"。紫砂壶陶艺虽然可初步分为四种造型方式, 但它的归纳和总结却无法穷尽艺术家们创造的丰富性2随着社会进步, 生产力的发展, 交流的深入, 人们的生活情趣. 人生态度的转变, 会发现更多的造型方法"随着科学技术进步, 新工艺的发明,人们观念意识的转化, 也会创造更多的造型方法"当然, 这几种造型方式也不是机械的, 它们之间经常是互相渗透, /你中有我, 我中有你0 紫砂壶陶的造型设计不是自然模仿和表面修饰, 而是/源于自然, 而高于自然0, 是按照客观规律把握事物间的必然联系学习和研究传统文化,不是盲目的,一成不变的, 在学习传统的优秀文化内涵的同时,要和时代相结合, 这样才会有生命力也要学习西方的优秀文化和设计理念, 丰富我们的知识,拓宽我们的视野, 在保持民族特色前提下, 洋为中用, 古为今用!历史上文人雅士的参与也产生过紫砂壶陶创作的高峰期"让我们紫砂壶陶的从业者和喜爱者们都来参与, 去学习历史, 吸取精华, 继承传统, 把握现在, 畅想未来"。