可欣赏、可进行美学分析的空间，成了立体的画，无声的诗，从而提高了艺术价值。2 紫砂壶艺术与文化的结合2002 年冬， 在中国华东工艺美术精品展上荣获特别金奖的茶壶《风过林》，以苍劲的树干作壶身，两侧虬曲的树枝分作壶嘴和壶把；在剥去树皮的壶身上，飘零着片片红叶；壶盖上，充作“的子”的木疙瘩，其造型活脱脱一位头戴风帽，身穿宽袍的老人在迎着秋风昂然前行。此壶的创作灵来源于对落叶的感慨：一片树叶，一年之中，就把春的清新、夏的浪漫、秋的萧瑟、冬的落寞表现得淋漓尽致，这生命的轨迹与人生何其相似！所不同的是树叶用其全部时日在竭力展示它生命的美丽， 而人群之中却有不少人将生命消耗在名利场中。既然灿烂之极终究仍归于平淡，何不把功名利禄看作吹过林间的一阵秋风，以达观恬淡的心态行自己的路，让心胸获得自由与开朗！陶刻大师谭泉海在一只芝麻砂茶褐色的大扁方瓶上构思了一幅《雪雁》，他用线阳雕的刀法十分工细地刻出了五只大雁———两只在芦丛中合眼安眠，一只昂首而鸣，似在招呼空中的双雁。那空中之雁似已听得同伴的呼唤，正俯冲下来，打算与伙伴们一起栖息，为明天的征程养精蓄锐。整个画面，动中有静，静中有动，相得益彰，宛若宋代的工笔绢画。看着它，耳边似乎响起了古琴名曲《平沙落雁》，那时断时续的琴声中，瓶的另一面篆刻的诗句便化成了悠远的歌吟：“皑皑沙洲积，芦丛压更多。莫嗟寒太酷，塞北又如何？ ”把人的思绪一下子拉到廖廓的江天，感受那清纯缥缈的雪景之壮美。雕塑艺术大师徐秀棠及其弟子的作品展上， 有件紫砂壶雕塑是一只穿旧了的皮凉鞋，后跟已磨平，皮面上伤痕清晰可见，搭攀上还有断痕。这件作品，取名为《千里之行》。从这件陶瓷的断裂、擦伤与磨损处，形象地体现出岁月的沧桑，让人联想到这只鞋的主人穿着它经历的艰难跋涉，经受的岁月风霜，经过的坎坷人生，从而启示了“千里之行，始于足下”的人生哲理，给人以心灵的震撼。3 总结做紫砂壶，其实是做文化。手工技艺固然是十分重要的基础， 而文化内涵乃是作品的灵魂， 它能让作品耐看耐读，耐人寻味。所以，作为一名紫砂壶从业人员，必须不断提高自身修养，提高文化品位，从中华民族源远流长的文化积淀中汲取营养，挖掘题材，才能做出有高度艺术品位和文化品位的佳作来。