此吧。 泥绘装饰即在是素净的壶泥坯上，用同色的泥或不同色的泥堆画出花鸟山一度式微的工艺美业如今时来运转。紫砂壶金粉之地将再现历史风貌。水的纹样，以达到装饰的效果。用泥堆画会有一定的厚度，有薄浮雕的效果。被用来堆画的泥常见的有朱泥、白泥和乌泥等。泥绘装饰的手法流行于清初，现藏于美国里弗尔艺术馆的陈汉文制的六角壶就是用泥浆堆画装饰的典型之作，六面皆以山水及乾隆的字画来装饰，诗文也是篆书，壶的肩盖均以画梅来装饰。 中国陶瓷的发展除了在造型上的不断创新之外，带动着陶瓷发展前进的主动力还有“釉”的调配与进步。青花也好，釉里红也罢，无不充分展示着匠人们高超的烧制技艺和艺术表现力。釉的运用正是中国陶瓷能独步天下的一个重要因素，它对国外陶瓷的影响力甚至到近现代都是深远的，上世纪二三十年代风行欧美的现代装饰艺术运动中，法国陶瓷的设计就深深地烙上了中国彩釉瓷器的痕迹，显得非常典雅。从现存的珐琅和彩釉装饰的紫砂壶壶来看，彩釉装饰工艺始于清乾隆年间，是在泥绘装饰的基础上吸取景德镇瓷器粉彩工艺而发展起来的一种装饰手法。彩釉装饰就是在紫砂壶茗壶成陶后再施加釉彩，经二次烧成的一种工艺。常见有珐琅彩、粉彩、炉钧、蓝彩、满彩和点彩等。彩釉以铅作熔剂，壶上彩绘人物、花卉、山水等图案，经800℃左右的红炉焙烧而成。其中以珐琅彩最为名贵，炉钧釉传世品较少，亦显珍贵，在紫砂壶胎上施炉钧釉的壶，早见于清雍正、乾隆两朝，釉色以葱翠为主，间杂月白、灰蓝等色，这与景德镇炉钧风格不同，釉色变化妙趣横生，传世紫砂壶胎炉钧釉壶少见。 现代紫砂壶的装饰手法有刻、镂、塑、贴、堆、描、嵌、泥绘、纹泥等多样化，装饰种类繁多，各式装饰手法在继承传统的基础上，也是大大向前推进，拓展了装饰艺术的广度和深度。总之，艺术上的继承和创新永远是一对辩证的关系，继承传统不是对旧的形式的照搬，创新也不能脱离传统工艺去进行。