提高它的观赏性和文化品味，不少艺人对紫砂壶壶进行表面装饰。在众多的装饰技艺中，最有代表性的就是陶刻。现就关于陶刻的装饰功能从三个方面作简要的论述。512 陶刻装饰凸现作品的人文元素。紫砂壶壶是中国茶文化的承载体，获得了文化人的支持和参与，使器皿造型日趋丰富，寓意深远，间或饰以诗书画印，品位高雅。其间，最具传统文脉的是陶刻装饰，它始终保持着独有的工艺活力。尤其是形制各异的紫砂壶壶，其造型与装饰在传承中脉络清晰且绵延不绝，展示出高妙的境界，所散发的文化灵气透溢着艺术的魅力和价值。特别是清代嘉道年间的“曼生壶”，在紫砂壶陶刻史上是一个里程碑，它不拘泥于技巧的陈规，跳出清代乾隆后期流行的繁缛和追求精致的风格，成为作者表达真情实感的载体，还原紫砂壶壶朴素雅致的本质。紫砂壶陶刻的刀法主要是借鉴我国古代碑刻、篆刻而形成的一种独特的刀法，它既不同于碑刻、篆刻的刀法，又具有碑刻、篆刻的艺术效果。经过数百年的发展逐渐形成了今天丰富多变的陶刻刀法，刀法成为陶刻最基础也是最丰富的技法表现形式，通过各种刀法表现出各具特色的意味。主要分阳刻与阴刻两大类，根据画面的需要，选择不同的刀具，通过起、行、收、停等力度的变化，创造出多种多样的线条，而画面中的点与面同样也由刻刀完成。陶刻艺术家们通过一刀刀的镌刻，将情感也充分融入其中，刀意的存在，使紫砂壶陶刻尽显力之美，点、线、面的自然融合，或呈现淡雅安宁的主题意境，或带紫砂壶厂隆重举行。巨一冲万杯茶。紫砂壶茶有苍劲豪迈的金石韵味。因而，紫砂壶陶刻的刀意是具有活力的，绝不是冰冷、刻板的。结构美的展现在紫砂壶陶刻作品的鉴赏中，常出现一种有趣的现象：也许鉴赏者无法完全体会艺术家所营造的意境，但却会被作品本身的结构美与形式美所感染。要想在紫砂壶陶刻的构图设计中展现出“结构美”的艺术感染力，需要重视以下三点：首先，要重视对比与调和的应用。对比具有强烈醒目的特征，容易吸引注意，调和则是在对比中找出统一的因素，使设计组成的各个部分之间具有一定的联系，这种结构美与形式美，可以归纳为两大类，一是遵循秩序的美，一是打破常规的美。使作品整体协调需要注意，对比不是无限度的，使对比的矛盾相互接近，达到协调。其次，要重视构图的对称与均衡。一般情况下，如果变化过多，就会破坏整体的秩序美感，可采紫砂壶壶开壶有妙招取渐变、重复和近似的元素，对称与均衡是一对相对的矛盾，对称是从均衡中分离出来的，是一种静穆大方的美。另外，要重视陶刻的节奏与韵律。这是借用音乐的“节奏”和诗歌的“韵律”在构成设计中的应用，节奏可以是视觉对比的造型因素有规律地重复呈现，韵律则是使节奏具有强弱起伏变化，使人审美心理变化产生良好的反应。引起观赏者视觉心理的有序律动，但过于对称，就有可能产生单调、呆板和沉闷的感觉，均衡则是打破这种静止的局面，追求一种富于动感的美。“在陶刻中彰显书法的魅力，在书法中衬托陶刻的韵味”一句就能很好地概括书法与陶刻的关系。紫砂壶壶的手法多种多样，有仅仅在线条上进行描绘的线条装饰，最具有代表性的是灯草现、子母线、云肩线、凹肩线和自陶刻艺术诞生以来，在书法中衬托陶刻的韵味，似乎是很多紫砂壶陶刻艺人永恒的追求，书法与陶刻有着扯不断的关系，在陶刻中可以彰显书法的魅力，陶刻艺人常常以书法来表现紫砂壶陶艺作品的个性和气质。将书法作为紫砂壶陶艺的主体，来表现该作品的思想、感情、风格以及丰富的内涵。而在紫砂壶陶艺中变现书法艺术，最主要的一方面就是通过书法的线条与紫砂壶壶作品的造型、色彩、材料等有着内在的一致与融合。作品或古朴端庄、或高贵典雅、或霸气十足，很多方面都是通过书法艺术来展示的。陶刻艺术的特性是用各种刀法来表现线条的粗细和力度的刚柔及墨的韵味，在紫砂壶坯体上巧妙运用指、腕、肘各部分的力量自如地刻画，章法构图、方圆曲直、刀路的交叉等诸多变化，以表达出作品的整体意念及思想感情。因为每一件陶艺作品其实都是包含着一种感情、一种思想、一种境界的，不管是刀法、刻法还是表现内容都需要与作品所呈现出来的感情、思想相一致。紫砂壶陶刻的思想丰富而深邃、感情丰满而浓烈，它是经过时间的洗礼和文化的积淀孕育的最宝贵的珍品。有人曾说“一个民族可以没有传奇，但不能没有传承”，紫砂壶陶刻，就是中国民族千百年来最好的传承。