，便是形体。意与艺虽读音相同，却是两个截然不同而又相互交叉的领域。宜兴的紫砂壶造型，从原始陶器模仿自然形态开始，一直延续到现在，都注重师从于自然，在大自然中感受生命与环境的依存，物象与心境的交融。从对万物的感性认识，进一步深化到物质与情感的渗透，造就了或庄重典雅，或粗犷狂放，或秀丽飘逸，或雍容华贵的审美形态。儒家认为“天地生万物”，人与万物都是自然的产儿，中国最初出现的陶器造型，就是依照自然界存在的诸如植物的种子、果壳等形态进行改造和模拟的产物，即所谓“肇于自然”、“依类象形”，这种来源于大自然联想而进行的造物思维，与今天的仿生设计不谋而合。古往今来，随着紫砂壶壶烧制技术的不断成熟，造型的长短、曲直、开合与张弛的变化日益丰富，器形也多姿多彩：或沉静端庄或丰腴大方，或劲拔清秀或活泼舒张，勃发出永恒的活力和魅力。而每一类器物的造型都有多种多样的形式，具有明显的时代特征，文静中包含着润泽和内秀，展现了时代特有的品位和美学精神追求。透过浩如烟海的中国陶瓷造型，能够通过表征探析深层，在丰富而纷繁中构建起一个讲求自然与和谐，深邃而自成体系的东方美学世界。一、创造性的形体意识源于观察所谓创造，并非是指从无到有，凭空捏造，任何脱离实际应用的创造，终究不过是人胡乱的臆想，无法成为现实，更不可能诞生出有艺术价值的作品。紫砂壶文化的艺术体现首先是意识的表现，紫砂壶容器上出现的一切都是紫砂壶艺人精神的折射，所以紫砂壶成型过程其实就是意识具现化的过程。意识的转变会带来形式、风格等一切表面效果的转变。但人的意识并非是凭空而来，需要后天的教育，培养，观察以及吸收。意识是紫砂壶壶具现的基础，而观察则是意识的基础。二、紫砂壶壶造型的本质无论是传统还是现代的紫砂壶壶造型都带有几何性质，但又并非直接等于简单的几何图形。这是因为紫砂壶壶的造型是经由不同的人自由创造的，不同的人带有不同的意识，他们的情感，行为，产生的创意、所处的氛围等等的复杂因素都不相同，所以壶上凝注的意识也不相同，这又直接反应在造型的不同。三、紫砂壶壶造型是动态与静态的结合这个世上所有的物质都是由原子构成，而所哟的原子周围都环绕着永远不曾停歇的电子，从微观上来说运动是物质的基本形式，任何物质都在不停运动。运动也是生命的基本形式，没有运动，生命随之终结。同样在紫砂壶壶造型中表现出形体的运动性来，也就会使紫砂壶壶充满生命活力。众所周知，音乐从过不同旋律的震动搭配从而达成美妙，舞蹈通过人体的连续动作展现魅力，但茶壶是不会动的，一旦制成，形与色变固化其上，优秀的艺人才能让自己的作品拥有动的感觉，赋予其生命。学过美术的都知道，一幅画，如果在其中连灵魂的运动与肉体的运动都看不到，那么画面就是僵硬的，反之就是生动的。忽视造型时候器物的动感，就会失去作品的生命，没有生命自然也就感受不到任何艺术的气息。四、紫砂壶壶的形变形变是形体的部分形状中空间关系发生变化后的结果。绘画中所描绘的东西都是经过形变的，形变是绘画处理自然媒介最常用到的普遍手段。通常我们将这一变化称为“实景再现”其实也就是以各种艺术处理的方法，使需要呈现的画面符合统一的透视错觉。这是对造型形态的一种处理，将自然形态，转化为艺术形态。紫砂壶艺人在制作紫砂壶壶时会遇到种种的“形变”问题，要不断的纠正不自觉的追求流行一时的造型趣味和肤浅的造型结构，因为形变的目的是为了达到自身心灵的感动，只有通过自身心灵创造出来的造型才是完美的.通过以上对紫砂壶壶造型的分析，可以看出紫砂壶壶的造型必须有相当强的意识来培养，在设计紫砂壶壶造型的探索中，绝不能局限于几只临摹仿古的茶壶，只有大自然才是艺术家创造灵感取之不尽的源泉。再现自然虽不是紫砂壶壶的目的，但也不是不等于我们不去观察和利用自然。要将注视的目光从混沌中解放出来，面向自己的生活，面向大自然，不断从中发掘，从平常生活的点点滴滴中去提炼，然后用丰富的造型语言和表现魅力，创造出更多超越古人，多姿多彩的紫砂壶艺术珍品。但创新不能割断传统，要为中国紫砂壶的现代转型找到新的突破和坐标，必须对传统有更加深层的把握与理解，并紧密结合现代设计潮流进行大胆的探索，真正脱离“制器”和对固定造型的依赖。现代陶瓷在概念与造型上更为宽泛和多元，中国陶瓷的现代发展需要与现代社会文化、生活方式及视觉体验结合起来，向艺术性、表现性、观念性乃至实验性方向发展，沿着传统的道路再辟蹊径，开创出更加唯美和现代的民族新风格。现代陶瓷更加强调人与外界的关系，新媒介、新技术的运用给现代陶瓷设计带来了更加开放的观念和新的可能性，将造型的设计置于人与本能、人与自然、人与社会等一系列关系场域之中。如果说传统意义上的紫砂壶造型属于写实主义古典美的话，那么充满时代感的现代紫砂壶造型则凝聚和展现了具有抽象性和符号性的现代主义表现美，这才是我们制作紫砂壶壶的根本目的。