探寻传统紫砂壶的生机
发布时间 2014-03-10 浏览 46419 次
伴侣,营造出一种高雅、温柔、敦厚的文化氛围,从中领略出惬意的文化享受。那么,传统究竟是何以在紫砂壶艺术的发展过程中经久不衰的呢?它赋予了紫砂壶壶怎样的意义和魅力,永久的把握住人们的审美视角和心灵感知。我认为应有如下几点:首先,传统的紫砂壶器多取材于生活,富有浓厚的生活气息,给人以亲近、自然、随和、真实的感受,因而其形象或意义较为贴近人心,能够引发人们更为深刻的认识和共鸣。如井栏壶的创意,就源于水井。水井四壁用“井”字形木架从下而上垒成,用来保护井壁使其不塌陷,而凸出地表的则是井栏。作为不可或缺的生活物件,日日的观察与接触,更容易把握其形制与神韵,长时间的相互依存,更容易激发内心情感所牵系的创作热情。因而井栏壶是生活性在艺术表现中的成果,以高雅唯美的方式,融化生活的细节,糅合艺术的细胞,创作出既平实朴素,又不失风雅意趣的作品,更能坐实紫砂壶壶艺术与实用相结合的特性,让人于赏玩中更易于享受心灵与艺术的对白。同时,深井自古便有“如文山书海,取之不尽用之不竭”的寓意,能从中警醒世人,学识有如人生必备之水,唯不停汲取,才能修身养性,颐养天年。正是这种由内而外的修缮,将形似与意会合二为一,将生活与艺术杂糅一体,从平常心入手,发觉了传统紫砂壶器醇厚而永久的魅力。其次,传统紫砂壶器具有深厚的文化性,其风骨韵致无一不根植于博大精深的中国文化,呈现出了一个民族独特的审美精华,强调了人们心中的民族景仰。兼容与共同是我们浩瀚民族文化的特点,因而无论是诗歌、绘画、书法、雕刻,都可以成为紫砂壶艺术的创作基点,灵感的闪现,以及唯美的阐释。诗歌是我们民族文化的精魂,而“月”是古典诗词歌赋中经典而永恒的美丽意象,可以寄托幽思,可以畅怀心绪,可以捕捉风景,可以感时伤事。“海上生明月,天涯共此时”,唐代诗人张九龄笔下的名句,在构筑美妙意境的同时,也为壶艺创作提供了极大地想象空间。半月壶取形于农历初七左右出现的弦月,半遮半掩,优雅而含蓄,静谧而安详。其整体协调而和谐,舒张而简洁,形貌前呼后应,一张扬,一内敛,于张弛有度中营造出一种心灵上的期盼与沉醉。该壶完全顺应诗意而创作,从怡情自然的享受中,引发出人生的思索。所谓“半月流素影徘徊,一笔相思几抒怀”,从思念的意境中,品咂对传统文化的向往,是传统壶器对生命、艺术和文化的诠释和理解。再次,传统紫砂壶器虽源出于旧有的艺术积累,但并不拘泥顽固,陈腐死板,而是积极的开拓创新,在保持传统风骨的基础上,不断以新鲜的活力和生机,赋予其时代性的风貌和进步性的表现。这主要可以从不同的作者对同一造型艺术的不同方面的认知和发散性臆想来分析。但凡是一件艺术品,都具有诸多的点和面,立足于造型本身,从不同的视角,不同的审美体验切入,会收获不同的艺术效果。同样,紫砂壶壶也不例外。在不改变传统风貌的基础上,或着眼于线条的刚劲流畅,或注重于壶身的高矮扁鼓,抑或点缀以纹紫砂壶壶怡情养性又增值。新上刘明星作品4款。增加吴春华新品5款!。样装饰,于造型艺术中突破审美,来彰显其与时俱进的新鲜感。如经典传器石瓢壶,一直以朴实拙纳、高古雅致为人所激赏,以其独特的魅力在紫砂壶艺苑中掀起了一股风潮。景舟石瓢、汉棠石瓢、高石瓢、冰片石瓢,各种类型的石瓢壶在其诞生后的一百年里不间断的横空出世,以变换的新颖,轮转的灵动,牵引着人们的艺术目光。景舟石瓢着眼于气度,从其朴实无华的本质中提炼出整体身形的安定沉稳、雍容大气,又于简练明了中构建抑扬顿挫的节奏感,从而通过视觉引领起审美心理的愉悦。汉棠石瓢则注重于烘托虚空间的灵秀感,以柔和、流畅、丰满的C 型曲线勾勒出文人的细腻气质,朴秀相济,含蓄与豪放兼而有之,且强调了以“圆台”为基本形态的立体效果,增加了安定沉稳的性质。冰片石瓢则更是标新立异,巧以冰裂纹样式铺叙壶身,自然延伸、交错,与温润的紫泥搭配和谐,相得益彰,给单色的紫砂壶壶平添了天然的装饰,甚至能给人一种“听觉”的美感,彷佛可以听到玲珑清脆的冰裂之声。紫砂壶壶即是历史的结晶,也是时代的产物,其天然浑厚的传统韵味不仅有着亘古风情的醇美,更有着不脱离时代的共存性。从传统中剖寻生机,从过往中解读新奇,这是传统紫砂壶壶艺源源不断的发展动力,亦是紫砂壶艺术走向未来的希望原点。
1  2  3  4  5 
m.368tea.com
相关主题
茶网大全 | 茶叶论坛 | 茶叶问答
收藏文化 | 香道文化 | 沉香文化
健康问答 | 健康频道 | 茶叶导航
 电脑版