民国粉彩人物绘画瓷鉴赏
发布时间 2014-03-12 浏览 47163 次

“收降川将”为刘备占据荆州后,企图向四川扩充势力,当时四川刘璋抗击曹操,迎接刘备入蜀。建安十七年两人产生矛盾,冲突不断,刘备进兵广汉,川将吴懿、李严投降刘备,随后刘备兵围成都,刘璋投降,四川归刘备。画面描绘川将吴懿、李严投降刘备的故事。

2. 粉彩麻姑献寿纹观音尊

此器高59.5厘米,口径19厘米,底径20.2厘米。撇口束颈,丰肩,长弧腹,腹下部内敛,近底外侈,下承浅圈足。麻姑肩着镢头、花篮,缓步前行,一梅花鹿口衔灵芝正与主人回头相望。麻姑献寿是我国传统题材,与灵芝、寿桃与梅花鹿组成吉祥图案,象征福寿如意的美好愿望。民国时期祝寿宴庆,晚辈大多用这种题材奉送长辈。另一侧墨彩草书题诗:“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。”

此类尊由于器型硕大,多采用分段轮制而后粘接的方法,颈部大多有明显的接痕。通体施透明白釉,圈足处无釉,釉色白中微微泛青色,局部有细小的黑色斑点。这类器型属传统器型,民国时期最为多见,虽为嫁妆瓷,但在图案设计、设色、绘画等方面都比较讲究,是此时期大众瓷中的时尚品种之一。

清代晚期流行浅绛彩瓷,设色淡雅,瓷绘技法放逸洒脱,瓷面上有图画般艺术效果,深受文人及书画家的喜爱。但由于浅绛彩在釉面上粘结不甚牢固,耐磨性能差,易于脱落,俗称“脱彩”,从而影响观瞻,民国初年浅绛彩走向衰落。据《景德镇陶瓷史稿》记述浅绛入民国后已逐渐失传。

通过以上介绍的民国人物绘画瓷器不难看出,自浅绛彩风行之后,继而兴起的是民国新粉彩瓷,一批颇有实力的书画家和瓷绘教育家出现在景德镇瓷绘艺坛。他们着重绘法技法与彩料的巧妙结合,在瓷面上勾勒、抹、点画,尽力发挥粉彩华滋晶亮的工艺特征,又充分展现绘画的个人技巧,将兼工带写的绘画与细腻的粉彩完美结合,笔意隽逸,手法多变,格调高雅,细致入微地刻画了人物的性格和内心情感。这时期的新粉彩作品,有继承也有创新,达到了纸绢上所表现的艺术效果,既迎合了时代的审美情趣,又满足了艺术品市场的需求,给民国时期的景德镇瓷业带来了勃勃生机与活力。

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