工者价三倍。”倘若紫砂壶器是采用雕漆、包锡、加彩、加釉等装饰手法的，还得包括参与这类二度创作的人。2002年香港佳士得公司拍卖的一把清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶胎茶壶，就拍出139.41万港元的天价。最后，是参与紫砂壶壶具设计的人，如曼生壶的设计者当代的高庄、张守智、韩美林等人。他们设计的壶具就价值不菲。　　总之，在参与创作的人中间，只要其中一人是名家，其作品就会因为名牌效应而大大增值。如果参与创作的人都是名人，则其紫砂壶壶价格就会呈几何级数般扩大。这就是名牌的威力与价值！　　3.精品为上。 那么，是否名家作品就一定会大幅增值呢？答案是否定的。名家的大路货作品、境界未高技艺未精时的作品，与其倾心之作、艺术高峰期的作品，其价值是不可同日而语的。顾景舟先生早年制作的一把洋桶壶，如今可能值数万元，而其1983年陪妻子在德]紫砂壶名家陈村“亮壶”。老壶黯上海治病期间制作的鹧鸪壶则卖到97万元之巨。个中原因就在于前者是当时成批生产的大路货，而后者是只做了数把的精心之作。　　除了极个别英年早逝的紫砂壶壶名家外，一般来说紫砂壶名家在一生中都会制作相当数量的作品。在其创作生涯中，各个时期的作品水平与价值是有区别的。由于种种条件的制约，每个名家的创作轨迹不同，有的少年老成，有的大器晚成；有的创作高峰期延续时间相当长，有的则如三月的桃花只能红一段不长的岁月。仍以顾景舟大师为例，我们可以观察到在20世纪40年代末，顾先生的紫砂壶壶制作水平与其时一流水准的同行之间，并无明显差异，可谓不分伯仲。新中国成立后，顾先生长期在宜兴紫砂壶工艺厂负责技术工作，遍访北京、上海等地博物馆，虚心向结交的书画艺术家朋友请教，不断提高自己的艺术修养，终于从70年代起进入创作高峰期，成为著名画家亚明称道的“紫砂壶始于明正德，至今近五百年，高手不过十余人，顾兄景舟当为近代大师”。所以对不同的紫砂壶名家要作具体分析，尽可能收藏其创作高峰时期或者特别擅长的器具。虽然收藏精品的成本相对较高，但是，“宁要鲜果一枚，不要烂桃一筐”，艺术品收藏市场上只有精品才能持续不断地升值，这是一条颠扑不破的真理。