必拘泥于这种规律．在某种特殊情况下又必须打破规律，以达到新的和谐和新的美感。2具备过硬的书画功底，灵活应用，举一反三陶刻艺术不能照搬他人的东西，这就要求在传承传统的基础上有自己的创新。对于继承传统和创新的关系，中国美协副秘书长、中国书协理事张旭光用了四个字作了概括：“到位、味道。’’“到位”，就是临摹古人、今人的东西要临摹到位，不仅大体上要形似。神亦应似，就是局部细微处也要似，这才算是“到位”。至于“味道”，能到位后就要变，加入自己的东西，要化为自己的笔墨神韵，耐人寻味，给人细品能品出美的味道来，这才是艺术的真谛，要达到这一境界非得下一番苦功不可。在这一方面，老一辈的陶刻艺术家任淦庭先生为我们树立了榜样。明末清初，由于紫砂壶壶声誉月兴日隆，一批著名书画金石家都参与到紫砂壶陶刻行列，他们有崔克顺、陈研卿、沈端田、卢兰芳等。卢兰芳的弟子任淦庭青出于兰胜于兰，在紫砂壶陶刻界独树一帜。任氏的陶刻卓尔不群、影响深远，他兼攻山水、花鸟、人物．书法正、草、隶、篆皆能，特别是他的草书婉转流美，达到了人书俱老、心手双畅的境地。把他的陶刻作品与历代陶刻大家的作品放在一起绝不逊色，可谓是百花齐放、各有千秋。任氏的作品也像那壶中的香茗，苦中有余甘，回味无穷。正因为他博览群书、不忘修炼，学习传统至精至深，所以化为他自己的艺术语言后．给人以浑然天成、百看不厌之感。3具备对载体的总体构想能力，因材谋篇，锦上添花用于紫砂壶陶刻的每一把壶，就像是一幅幅微缩的可供书法或绘画(或书画兼有)的载体，对每一幅作品都要认真对待。起稿时，应反复观察载体形态，下笔要注意字形(画面)的大小合理，行笔快慢得当，注意提按顿挫、疾徐转换、疏密聚散等处理，用笔不能游滑，要留得住笔(因壶面非常光滑，这一点要特别注意)，点、线之间的衔接、呼应，线面之间的变化、协调，力求意到、笔到、刀到，意在笔先。用刀时要善于体现用墨的效果．也可适当调整勾画时所产生的个别不足，刀法有顺、逆、迟、速、拖、刮、点、戳、双刀、单刀、复刀等，丰富多变的刀法应用，只有把所写、所画的意境表达出来，以刀代笔才能刻出中国书画的特殊效果。在画面的构图上，主次、虚实、对比、呼应要全盘的考虑．犹如行军布阵，安排得当才能真正达到锦上添花的效果。4具备一定的文化艺术修养，博观约取，意味深远紫砂壶壶是可以把玩的艺术品。陶刻的作用，增其意趣、韵味十分重要。陶刻的意趣，在于作者对万物感悟所引发的奇思妙想，如书法飘逸者，见儒雅之趣；厚重者，见豪放之趣；用刀迅疾者，见爽利之趣。作周鼎汉钟，见高雅古朴之趣；作梅、兰、竹、菊、松、柏，有君子之风、孤高不群之趣；作花草、瓜果、禽鸟、鱼、虾、虫、蛙等。见生活之趣。意趣之生在于作者的文心修养，可从读书中来，从读古人的书法名篇、图画名作中来，用心观察人间万物，触类旁通，吸取、掌握更多知识才能信手拈来，作为陶刻的素材．“腹有诗书气自华”。在陶刻的装饰风格上忌繁复堆砌，需朴素自然，要能表达意境。古人云：“既雕既琢，复归于朴”，这才是陶刻谋篇用刀的至理。在简中求韵、简中求趣，才能使观者赏心悦目。自己在陶刻的创作过程中，往往对载体要观察很长时间，反复琢磨后才下笔下刀，目的就是考虑怎样以陶刻来增添载体的美而不是破坏载体。少字数陶刻“和鸣”(见图512)，有古代摩崖石刻厚重之趣；苏东坡词《风栖梧，荆溪写景》章法开合、行列揖让，结字大小错落，得行云流水之趣(见图2)；“松鼠虬松图”(墨稿)，见自然天趣场景变化之清新自然、活泼灵动之趣(见图3)；钟鼎文(墨稿)“康宁不取金樽酒，务艺唯怀宝鼎文”，取古朴旷远之趣(见图4)。总而言之，练就陶刻艺术的刀外功夫，最好的方法就是读书，包括读各种书。读书可以使人明理。可以使人思想更加敏锐，修养更师"相约西子湖" 紫砂壶壶刻上了西湖十景”加深厚，心胸更加宽广，对艺术的感悟更加深刻，从而流露在作者笔下(刀下)的作品必然会显现一股文雅的气息．反映出文人的风貌，这应该是每一位陶刻作者毕生追求的目标。