：“陶刻作者如果不加经营，或是仅以师传的稿本抄录摹写，在壶或花盆上按样翻刻，忘记了不同的创作对象应有各自的形态、深度和空间的谋划，就不能求得施艺载体和画面的统一、和谐。也不能表达作者内心想表达的思想、意境，更不能算是一件成功的高水平陶刻艺术品，而只是一件普通商品。”这一段话讲得非常好，它的要点就是说，一名陶刻作者如果掌握的知识有所局限，即使他的刀法用得再熟练．其陶刻作品也进不了艺术品的行列。这就告诉我们一个道理：陶刻艺术的刀外功夫十分重要。那么，我们如何在陶刻艺术的“刀外功夫”上下功夫呢? 512具备较高的审美眼光学好美学，探求规律。美学是研究和探讨自然界、社会和艺术领域中美的规律和原则的科学。紫砂壶壶造型和装饰经过历代紫砂壶艺人的传承和创造。大浪淘沙、流传至今的许多经典之作其形态是美的。但其中美的规律性和怎样掌握美的原则的问题，值得我们思索、探讨。如果能发现和掌握其中的规律，它就可以反过来指导我们的艺术实践。如在美紫砂壶（商海钩沉）。紫人写小说弘扬紫砂壶文化。紫砂壶工学领域有个世界公认的黄金律，它是连贯调和与节奏的一种数的法则，也称为黄金比，是一种理数可计算的比例，又称为黄金分割法，它的比律为512：512．65128，把它简化可得出2：3、3：5、5：8、8：5123等近似比值。在艺术的各处领域都有应用黄金律的实例，例如已故上海著名画家唐云先生生前收藏的八把“曼生壶”，其中的“笠荫壶”(又称台笠壶)，壶铭为“笠荫喝，茶去渴，是二是一，我佛无说．曼生铭。”铭文为一字一行，每个字都安排在壶可饰面偏上的位置，如果把壶面(可饰面)分为5等分，从上至下按2：3的比例画一条线．该线基本穿过每一字的中心位置。在另一把“石瓢壶”上，壶的铭文为“不肥而坚，是以永年。曼公作瓢壶铭。”铭文为两字一行，从上至下按2：3的比例画一条线．其线基本上从两字的中间穿过(见《曼生遗韵》，唐云艺术馆编，上海书店出版社出版)。由于壶铭的位置安排得符合黄金律。人们在欣赏壶铭时感到分外的惬意，增添了该壶无尽的美感．这也是“曼生壶”魅力所在的原因之一。美学有其最基本的规律．但是当创作进入到了一定的高度时又不必拘泥于这种规律．在某种特殊情况下又必须打破规律，以达到新的和谐和新的美感。2具备过硬的书画功底，灵活应用，举一反三陶刻艺术不能照搬他人的东西，这就要求在传承传统的基础上有自己的创新。对于继承传统和创新的关系，中国美协副秘书长、中国书协理事张旭光用了四个字作了概括：“到位、味道。’’“到位”，就是临摹古人、今人的东西要临摹到位，不仅大体上要形似。神亦应似，就是局部细微处也要似，这才算是“到位”。至于“味道”，能到位后就要变，加入自己的东西，要化为自己的笔墨神韵，耐人寻味，给人细品能品出美的味道来，这才是艺术的真谛，要达到这一境界非得下一番苦功不可。在这一方面，老一辈的陶刻艺术家任淦庭先生为我们树立了榜样。明末清初，由于紫砂壶壶声誉月兴日隆，一批著名书画金石家都参与到紫砂壶陶刻行列，他们有崔克顺、陈研卿、沈端田、卢兰芳等。卢兰芳的弟子任淦庭青出于兰胜于兰，在紫砂壶陶刻界独树一帜。任氏的陶刻卓尔不群、影响深远，他兼攻山水、花鸟、人物．书法正、草、隶、篆皆能，特别是他的草书婉转流美，达到了人书俱老、心手双畅的境地。把他的陶刻作品与历代陶刻大家的作品放在一起绝不逊色，可谓是百花齐放、各有千秋。任氏的作品也像那壶中的香茗，苦中有余甘，回味无穷。正因为他博览群书、不忘修炼，学习传统至精至深，所以化为他自己的艺术语言后．给人以浑然天成、百看不厌之感。3具备对载体的总体构想能力，因材谋篇，锦上添花用于紫砂壶陶刻的每一把壶，就像是一幅幅微缩的可供书法或绘画(或书画兼有)的载体，对每一幅作品都要认真对待。起稿时，应反复观察载体形态，下笔要注意字形(画面)的大小合理，行笔快慢得当，注意提按顿挫、疾徐转换、疏密聚散等处理，用笔不能游滑，要留得住笔(因壶面非常光滑，这一点要特别注意)，点、线之间的衔接、呼应，线面之间的变化、协调，力求意到、笔到、刀到，意在笔先。用刀时要善于体现用墨的效果．也可适当调整勾画时所产生的个别不足，刀法有顺、逆、迟、速、拖、刮、点、戳、双刀、单刀、复刀等，丰富多变的刀法应用，只有把所写、所画的意境表达出来，以刀代笔才能刻出中国书画的特殊效果。在画面的构图上，主次、虚实、对比、呼应要全盘的考虑．犹如行军布阵，安排得当才能真正达到锦上添花的效果。4具备一定的文化艺术修养，博观约取，意味深远紫砂壶壶是可以把玩的艺术品。陶刻的作用，增其意趣、韵味十分重要。陶刻的意趣，在于作者对万物感悟所引发的奇思妙想，如书法飘逸者，见儒雅之趣；厚重者，见豪放之趣；用刀迅疾者，见爽利之趣。作周鼎汉钟，见高雅古朴之趣；作梅、兰、竹、菊、松、柏，有君子之风、孤高不群之趣；作花草、瓜果、禽鸟、鱼、虾、虫、蛙等。见生活之趣。意趣之生在于作者的文心修养，可从读书中来，从读古人的书法名篇、图画名作中来，用心观察人间万物，触类旁通，吸取、掌握更多知识才能信手拈来，作为陶刻的素材．“腹有诗书气自华”。在陶刻的装饰风格上忌繁复堆砌，需朴素自然，要能表达意境。古人云：“既雕既琢，复归于朴”，这才是陶刻谋篇用刀的至理。在简中求韵、简中求趣，才能使观者赏心悦目。自己在陶刻的创作过程中，往往对载体要观察很长时间，反复琢磨后才下笔下刀，目的就是考虑怎样以陶刻来增添载体的美而不是破坏载体。少字数陶刻“和鸣”(见图512)，有古代摩崖石刻厚重之趣；苏东坡词《风栖梧，荆溪写景》章法开合、行列揖让，结字大小错落，得行云流水之趣(见图2)；“松鼠虬松图”(墨稿)，见自然天趣场景变化之清新自然、活泼灵动之趣(见图3)；钟鼎文(墨稿)“康宁不取金樽酒，务艺唯怀宝鼎文”，取古朴旷远之趣(见图4)。总而言之，练就陶刻艺术的刀外功夫，最好的方法就是读书，包括读各种书。读书可以使人明理。可以使人思想更加敏锐，修养更师"相约西子湖" 紫砂壶壶刻上了西湖十景”加深厚，心胸更加宽广，对艺术的感悟更加深刻，从而流露在作者笔下(刀下)的作品必然会显现一股文雅的气息．反映出文人的风貌，这应该是每一位陶刻作者毕生追求的目标。