应用更加广阔．且颜色也更加多元化。现在陶瓷雕塑的色彩运用及手法经过不断的创新之后，在陶瓷雕塑制品中雕刻的画面也更加的明艳和圆润。现在，可供选择的颜色较多，当然这些颜色大多是经过配置而得到的，在那些自然的颜色基础上进行配置和搭配可以使得颜色的应用开阔出一个更加多彩的平台，当然能否对颜色有一个很好的掌握是基础，也是关键。 2色彩在陶瓷雕塑艺术中的发展与应用 在陶瓷雕塑开始之初。对色彩的运用是很少的，但是并不是说没有。从已经出土的一些陶瓷制品如雕有鱼纹的面盆，我们可以知道在很早以前陶瓷雕塑作品中就有了色彩的运用，只是较单一而已。结合陶瓷雕塑的发展史，色彩在陶瓷雕塑中的应用可以大致分为以下几个阶段：陶瓷制作材料本身色彩应用阶段、描绘和模仿现实事物色彩阶段、主观情感与色彩应用阶段。 2．512陶瓷制作材料本身色彩应用阶段 陶瓷雕塑色彩的应用不同与一般的色彩应用．它是在陶瓷制品的基础上进行刻画、雕制和塑造．相对于一般的绘画等艺术色彩的表现与应用具有更大的难度。从那些古代被发掘的怎么开壶?怎么养壶?怎么泡茶?陶瓷古物中我们看到色彩都很单一，而这种较单一的色彩大多数是陶瓷雕塑材料本身的色彩。某种物质从一存在起就有本身的形式和色彩。我们运用它们进行创作时要想将它们的颜色与本身的形式分开是不可能的。因此．在最初的陶瓷雕塑作品中，色彩往往是材料本身的色彩反应。这就形成了具有标志意义的各个不同时代和不同文化发展阶段的独特陶瓷雕塑制品。不管是我们国家还是其它国家．那些有名的、具有长远年代的陶瓷雕塑制品都保持着材料本身的色彩美。在古代，人们进行陶瓷雕塑材料的选择时在主观因素上也趋向于选择色彩鲜艳的进行陶瓷制作，那时候虽然还没有应用这一说法．但是对于色彩的选择与应用已经处于一种启蒙阶段。人们对现实事物和主观情感都有了想法，在陶瓷雕塑材料本身色彩应用阶段同样具有重要的意义。 2．2描绘和模仿现实事物色彩阶段 陶瓷雕塑艺术的发展与时代和文化的发展是联系在一起的，随着社会的发展与进步，陶瓷雕塑在色彩上也有了重大的突破。我们在选择材料时，材料本身的色彩是去不掉的，但是随着经验的积累，这时候的人们已经知道将现实生活中事物的颜色与材料本身的颜色结合起来，然后适当的运用一些其它的颜色进去，将现实事物的颜色表达出来。比如陶瓷雕塑中可以将一些具有不同颜色的泥土和其它材料运用到一起，在进行雕刻和塑造时还可以将人为制作的颜色添加进去，从而把现实事物的颜色表现出来。这时期的陶瓷雕塑作品不仅具有了各种不同类型材料的色彩与纹理，在实用性和审美性上都有了较大的突破。开始形成了一种不仅具有文化、宗教气息，更是与生活息息相关的、独具特色的一种文化记载的形式。 2．3主观情感与色彩应用阶段 陶瓷雕塑发展到一定阶段开始进入成熟期，色彩的应用已不仅仅是对客观事物的表达，人们逐渐丰富的文化内涵和主观情感对于色彩运用的束缚正在逐渐突破。各种文化的发展和人们精神生活的空前繁荣使得陶瓷雕塑制品在色彩的运用上更加多元化，而且彩陶的发展为陶瓷雕塑制品的发展打开了一个全新的空间，再加上科学技术的进步和各行各业的联系与交流，现代陶瓷雕塑制品的前景更加广泛。人们物质生活的满足使得人们更加追求精神上的审美和享受，因此，在陶瓷雕塑制作技术已经成熟的现代，色彩在主观情感上的应用和表达更加具有发展空间，这也使得艺术作品与自然和现实更加接近，使得作品具有的思想内容更加丰富。 3色彩在陶瓷雕塑审美中的应用 人都是爱美的，对于那些美丽的、美好的事物我们都想要去拥有、去欣赏。陶瓷雕塑制品之所以不被淘汰，一直被人们喜爱和传承正是因为它所具有的审美价值和包含的文化价值，而色彩之审美又是主要的原因。我们在欣赏陶瓷雕塑制品时，会欣赏它的形状和触感，会欣赏它的年代和文化底蕴，也会欣赏它的色度和彩度。我们喜欢一样东西往往就是因为第一眼的感觉．而我们一开始看到的一般就是视觉上的色彩冲击和享受。有些东西我们远看时和近看时色彩是不一样的，这就给我们的审美带来了不错的感受。陶瓷雕塑制品因为其立体的形状使得欣赏者从各个角度看到的风景都是不一样的，得到的感受也是不同的．色彩的明暗和位置、角度具有很大的联系．因此色彩对于审美不是一成不变的，一件好的陶瓷雕塑制品在审美上的意义与色彩的应用是不可分的。 4结语 陶瓷雕塑具有悠久的历史，陶瓷制品不仅仅只是供于日常生活和生产，在历史的发展进程中逐渐演变为与文化、宗教、权利相关的，具有艺术审美价值的奢侈品。中国是一个文明古国和文明大国，其博大精深的文化一直得到了传承，也因此陶瓷雕塑艺术在我国得以流传至今，一直为世人所喜爱、所保存．并不断地被发展和创新。在各项技术都十分发达的今天．要想在某个领域做到顶尖是不易的，尽管我们有祖先流传下来的珍贵工艺和技术，但是仍然要努力将我们的文化艺术发扬光大，让陶瓷雕塑艺术不断走出国门，走向国际化。