题称摹积古斋原本，乃仿清代大金石学家阮元的作品。阮元（1764—1849年），字伯元，号云台，又号雷塘庵主，苍山画仙，晚号怡性老人，江苏仪征人。曾著有《皇清碑版录》、《积古斋钟鼎款识》、《两浙金石志》及《研经石集》等作品传世。摹积古斋原本的铭文当源自阮氏《积古斋钟鼎款识》。按白阳山人即明代写意花鸟画大家陈淳（1483—1544年），字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，亦号白阳山人，江苏苏州人。

　　２、王琦款粉彩八士图石榴耳六方瓶

　　器呈六方形。敞口、收颈、折肩、鼓腹、束腰、足部外撇。颈部堆贴对称石榴耳。高60、最大口径23、最大腹径26、最大底径21、5厘米。主纹绘八位高士聚集亭院内，兴致勃勃地鉴赏书画，另有三位书童位列左右侍应。此称八士图。颈部画对称折技花二组，腹部饰折枝花果一组。腹部署墨彩铭文三处，分别系“八士图（篆书），时属癸丑（1913年）仲秋月珠山客次之西轩，王琦画（行书）”。钤红文闲章一枚。“插棘编篱谨护持，养成寒碧映涟漪，清风掠地秋先到，赤日行天午不知，解释时间声籁籁，放梢初见影离离（行书）。”与“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋，阁中弟子今何在？槛外长江空自流（隶书）。时属癸丑冬月书，昌江客次彩云轩写（行书）。”钤红白文闲章各一枚。双石榴耳两则写弧形对称铭文各一组，颈部署铭文一周，均为红彩篆书。分别为“大吉祥宜用，帛如作齐□。”、“寿命昌宜侯，眉以保寿命。”及“伯作宝鼎其子子孙孙永万年用之。”

　　查隶书铭文典出王勃传世名篇《腾王阁》诗。王勃（６５０－６７５年），字子安，绛州龙门（今山西河津）人。唐代杰出文学，“初唐四杰”之一。

　　３、彩绘人物图牌耳瓶

　　喇叭口、束颈饰对称牌耳（其中一耳残）、溜肩、圆腹往下渐收至足部。高63、口径23、腹径26、底径18厘米。彩绘主纹分二组，一为人物图，二系莲池鸳鸯戏水纹。前者绘一老贵妇于众人簇拥下对儿孙进行谆谆教诲。后者画一对恩爱鸳鸯自由自在地游弋于莲花盛开的池塘中，仿佛还在窃窃私语。颈部一侧还有纳福迎祥辅纹一组。铭文计三组。分别为：“黄琬对日（墨彩隶书），昔戊午（1918年）之秋月珠山客次，彩云轩写生（墨彩行书）。”钤红文闲章一枚。“一对鸳鸯水面忙，游来游去绕荷香。仿友如之法（墨彩行书）。”与“身论于永父其□万年，子子孙孙永宝用享（红彩篆书）。”

　　友如即清代著名画家吴嘉猷（？－1893年），一作名猷，字友如，元和（今江苏苏州）人。人物、山水、花鸟题材无一不精。

　　上述三件实物（下同）均造型端庄、规整、线条流利，工艺考究。胎土细腻、坚致。釉质洁白、光润，口沿施酱釉并描金。纹饰布局疏密有序，画工精致、工整，色彩丰富。图一、二相地图三而言施彩略显厚实。人物图都以工笔手法绘就，线条明朗，衣纹清晰，比例协调。仕女面容清秀，身段柔美，婀娜多姿。孩童天真烂漫，稚气十足。男子精神抖擞，身板硬朗，充满阳刚之气。人物神态捕捉准确，刻画可谓入骨三分。花鸟类题材图一兼工带写，图二、三系工笔画就。鸟雀身体丰硕，羽毛近乎根根清晰可见，动态十足。鲜花盛开，楚楚动人。铭文中篆书分墨、红书二种，其余行楷、行书及隶书均为墨书，另有红印章相衬托。书法排布有致，笔力苍劲。凭心而论，窃认为篆书相较其它字体，书艺显得稍逊一筹。经过三件实物形、图、胎、釉、款、工等方面的初步鉴定，将其分别确认为民国元年、二年和七年景德镇窑的作品当无疑异。

　　王琦（1884－1937），号碧珍，别号陶迷道人，斋名陶陶斋，江西新建人。17岁至景德镇，初以捏面人为生，后改习瓷画。约在民国八年（1919年）时所绘瓷板画就已享誉瓷都。此时还以晚清海上画家钱慧安的作品为蓝本，尤以肖像画最受人珍爱。约在民国十一年（1922年）左右转师乾隆间“扬州八怪”之一黄慎。在这之前作品多饰印章很少题字。转学黄慎之后，常用草书长题，人物头部则衬以明暗结构准确，表情生动（其时号称“西法头子”即西洋画法绘人物头部），而衣褶则以写意法绘成，用笔潇洒奔放。晚期人物画姿态诙诡，形神兼备。1922年与同仁创建“景德镇瓷业美术研究社”，任社长（又据吴霭生墓志铭载，吴霭生为社长，王琦系副社长）。1928年又和王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等瓷画家一道组建“月圆会”，为“珠山八友”（亦称“八大名家”）之首。其传世作品见有粉彩或绛彩瓶、尊、笔筒、印盒、花盆、瓷板画及壶等，以人物题材为主。系“珠山八友”也是民国粉彩行业中成就最高影响最大的瓷画家。

　　由于近年来瓷画名家作品收藏热潮高涨，景德镇仿品随之大量涌现。这当中以仿“珠山八友”与程门、金品卿、王少维、俞子明等名家作品为主。余遍查相关资料后认为，目前关于仿王琦瓷画的记载，最早见于刘希任在1949年前后所为。

　　刘希任（1906－1967年），江西南昌人，画室名“再思轩”、“永华堂”。自幼爱好书画并与其兄刘希玉自学绘瓷。所画人物常由希玉填彩，兄弟合作产品多为当时大瓷店“丽泽轩”、“新中华”收购且售价不菲。20世纪40年代后期至50年代，于南昌开设中南瓷庄，自制自销。1957年始，为土产公司彩绘瓷器。30年代后期以擅长人物画闻名，晚年以花鸟及雪景山水为主。人物画深受王琦影响，于1949年前后仿王琦瓷画较多。也曾仿“洪宪年制”、“居仁堂制”等款识作品。为南昌影响最大的瓷画家之一。

　　据作者观察，近年艺术品市场出现的王琦仿品，分为新仿品、老胎后加彩、款与老瓷后加款三种。这是当前众多名家仿品存在的一种普遍现象，对此笔者曾作过专门探究，不再赘述。刘希任仿王琦画风既然是不争的事实，那么其作品中究竟有无仿写王琦款识呢？它是一个尚需进一步研究的问题。

　　经重点对三件实物的纹饰、铭文进行严格对比、审读后，断定其出自一人之手。更确且讲实为王琦本人早期的作品。其理由如下：首先，图案布局、画法，色彩、铭文排列及书艺如出一辙。其次，王琦约于民国八年时才以钱慧安的作品为蓝本，那么在此之前如何呢？众所周知，一位瓷画家在学艺初期往往以工笔摹画为主，待打下较好基础后，方会顺应市场需求并结合自身特点，逐步改学中国历史上某位著名书画家的风格，且将之表现在瓷画上。民国时大量彩绘工笔作品的出现和王琦先学钱慧先，后转师黄慎即是典型的例证。据此，三件实物主要以工笔法画就，应在情理之中。另则，三件实物铭文中均题“彩云轩”写，这表明王琦曾于“彩云轩”瓷器店供职作画。20世纪初期，众多达官显贵以于景德镇订购优质自用瓷器为时尚。这批私用瓷器一般系自购白胎，而后聘请名匠或委托“红店”（经营彩瓷的行业。可分为写意彩业、粉古彩业、美术彩业与黄家洲饰瓷业四种）。代为加彩、署款。从一定程度而言，瓷器店就是“红店”。王琦曾于民国早期在“彩云轩”谋职，这是作者的重要新发现。再则，依照前文所言历史上出现的有关王琦仿品的情况分析，民国早期的三件实物应无仿作之嫌。

　　综上所述，三件实物均系王琦于“彩云轩”就职时所绘的高档商品瓷。铭文中题称仿白阳山人、友如之笔意、摹积古斋原本和书王勃传世名篇段落，都表明王琦作品接近于文人画有异于工匠画。通观三件实物及稍后的师学钱、黄二位名家的作品，足可或多或少地体验到其流露出的传承关系。

　　据笔者查证，王琦瓷画署干支款者多为20世纪20至30年代作品。加之转师黄慎前，其作品多饰印章很少题字。因而，集诗、书、画、印及款识（名款、干支款、堂名款）于一器的三件实物其珍稀程度不言而喻。三件实物是目前所发现署王琦款，制作年代最早的作品，它填补了王琦乃至“珠山八友”研究的一项空白。