竹梅》，更倾注了我的思考和意念。除了壶体造型仍是豪放风格之外，在泥色运用上也追求一种豪放、一种大手笔。抓住松竹梅的色彩特征，以不同层次的绿色去概括、抽象松竹梅的色彩和形象。在这里，绿色是一种概括，是一种经过情感过滤的主观色彩，是一种内心的期盼和冲动。将松竹梅表现若干种绿色，颇有一点新意，但又完全合乎情理;将松竹梅的色彩进行大胆地抽象是一种豪放，但又包含着深层的妙悟。所谓「出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外」也。　　3，造壶在于激情　　有言，书画「皆须意气而成」。画家在下笔之前，要在胸中充分酝酿意气，既画之时，则神专气连，一气挥洒，要让意气酣畅地流注于画面。制壶也如是，受一种创作激情的驱使，「意存笔先，画尽意在。」所以，我在壶艺创作中，每款作品的复件都是很有限的，尤其是那些受激情驱使的作品，一气呵成，可以是废寝忘食，如痴如狂，若要再做第二件、第三件，已全无第一件的感觉，勉强为之，则犹如仿制品无异。陶艺毕竟是陶艺，不是产品。钱丽媛作品《风卷葵壶》　　三、以力的分合统摄其形　　豪放力度在外形的表现上可能有多种形式，我则比较注重于壶体各部位的张力比例与整个的置阵布势。历代的壶都以轻巧为形，我则在壶的比例结构上进行重大的调整，在表现物理之力度上，在追求新意的形式上追求比例恰当、险峻合度、虚实得宜。　　1，比例恰当　　譬如壶把，以往都是均匀的线条，我将它做成从上到下为较粗到粗再收细的充满张力、动感的线条。但是，什么地方该粗，到什么地方开始收细?其它身、盖、嘴、钮的相互呼应，有机结合，都非常讲究。尺寸上的「准头」对接须分毫不差，比例上的黄金须恰到好处。　　譬如《集思壶》，直筒直口的壶身，中段出嘴，但嘴不立刻伸出，而是紧贴筒身，成为筒身的一个有机部分，然后到壶口处出一平弧线，显得较为挺拔;与之相对的壶把也用紧贴法，上把部位贴住四分之一几百米小街一个月连家店 紫砂壶狂潮重现？。免费手工制壶壶身，与二分之一贴壶身的嘴部比例非常恰当。其它如盖的边加宽加厚，盖面饱满，壶钮也加厚，呼应比例较为得当，因而线条简洁，力度凝重。　　再如《道鼎壶》，把、的、嘴三者线条统一，风格统一，都取壮而不臃、硕而有力者，线条与壶身照应得较自然。出嘴处呈收势，下把贴紧处呈出势，把与嘴的呼应成「动势」而非「整势」，显得稳定泰然，刚劲有力、神采飞扬。　　2，险峻合度　　壶也有章法，所谓「置阵布势」(语出东晋顾恺之《论画.孙武》)，即指章法之重要犹如军阵排列形势。在具体的布局中，我追求一种险峻奇巧的壶体布局。通过对力的分与合、紧与弛、聚与散的把握调配，追求一种增一分减一分都成谬误的力的临界平衡点，所谓「以险取胜」使得壶之豪放、力度表现得更为饱满、更为凸显、更为淋漓尽致。　　3，虚实得宜　　整把壶若一味地粗犷会流于「呆」，如在把上用一个「飞」，则全盘皆活，特别是做大壶，若没有相宜的虚华，又会给人一种「一大堆」的感觉，如果以过桥为的增加虚空，则实中有虚，虚实相生，我在《道鼎壶》的具体创作中，以及在其它壶的制作中，比较注意巧拙互用，虚实相生。毕竟力度不是靠「堆」出来的，而是靠营造、造激活。犹如气功师，他的力度在于他善于且巧于调集全身之气而攻于一点。壶之力度亦然。　　但是，区别于气功师的是：造壶者更要善于且巧于调集自己的妙悟、自己的理念、自己的意气，赋予紫砂壶壶深厚凝重的思辩力度。这是我多年来的创作感想，也是我一以贯之的创作追求。 小颖 时间：2011年9月29日