呈清初期名家名作

     清代作为宜兴紫砂壶发展的鼎盛期，自然也是林裕富紫砂壶壶收藏的重心。他以明末清初、清中期、清后期为划分，分别建立系列收藏。这次展览他就挑选明末清初至民国早期各个时期的紫砂壶壶展示，其中特别值得一提的是一把有份量的清嘉庆年间杨彭年制做《描金宫廷紫砂壶壶》。

     杨彭年清嘉庆、道光年间宜兴紫砂壶名艺人，浙江桐乡人。善制茗壶。有的浑朴雅致，有的精巧玲珑，且善配泥色。首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。当时还有一名创作壶的高人陈鸿寿，乃时任宜兴县令，从一定意义上说，是陈鸿寿成就了杨彭年。陈的书画，篆刻作品在江南艺坛上已颇有影响，而杨只是宜兴普通紫砂壶艺人，但杨能充分领会陈的茶壶设计理念，以其茶壶制技成就了陈，把陈在艺术上的成就发扬光大，陈与杨，可谓风云际会，使两个在单项成就上并不是最出色的人，经过合作，在陶艺史上取得巨大成就，成为颇具影响力的大家，也成为文人壶的典范。该壶以描金彩装饰紫砂壶茗壶，是清初以来为满足宫廷需求的时尚做法，富丽工致，弥足珍贵，留存于世间的极少。据悉另一把同类茶壶被收藏在故宫博物院，此壶体现了杨彭年早期制壶的精美，使他成为宫中御用紫砂壶制壶名匠，成为文人设计制作茶壶的鼻祖。

     尽管本次活动采取了展销的展览形式，但林裕富并不以获利为目的，而以淡化销售为主。在他看来传递紫砂壶文化，传递紫砂壶收藏诉求才是展览的核心，他希望将紫砂壶壶作为载体，讲述自己多年来积累的收藏实战经验，告诉大家怎样认识紫砂壶壶、了解紫砂壶壶，更指导大家怎样玩紫砂壶壶，怎样将紫砂壶壶与中国传统茶文化结合，让大家在欣赏紫砂壶壶时静下心来，找到最适合自我的收藏方式。