兴紫砂壶工艺厂建于上世纪五十年末，所制紫砂壶造型设计千姿百态，方非一式，圆不一相，从造型艺术角度而论，紫砂壶工艺的地位当在一切陶瓷工艺之上，犹如紫砂壶器中的官窑器。起初，林裕富对宜兴紫砂壶工厂所制紫砂壶壶并不了解，仅是周边的人都在玩便买了一些收藏。慢慢地，他发掘这类紫砂壶壶采用半手工、半模具制成，工艺极其精良。在保留传统外型的基础上，更是予以了创新，赋予了紫砂壶壶新的艺术语言，便痴迷其中，但凡有宜兴紫砂壶工艺厂生产的不同款式的紫砂壶壶在市场中流通，就尽力收入囊中。

     宜兴紫砂壶工艺厂所出之壶，均采用优质陶土制成，造型简洁不简单，多为拳头大小的小品壶居多。这些壶多为中国香港贸易商的定制壶，内在蕴含着深厚的中华文化底蕴和故事性，吸引观者反复研读以求获取奥秘。这次展出的宜兴紫砂壶工厂制紫砂壶壶每把都为外销商贸壶，为林裕富珍藏三十年的精品。比如首次参加此类展览的何道洪制《小梅桩紫砂壶茶壶》，该壶是何大师于２０世纪７０年代制作，也是何道洪先生早期制作的为数不多的精品力作，充分展现了何道洪先生浑厚、扎实的制壶功底以及巧妙的创作构思。在他早期的作品中，此壶既具有古典气息又传承了前人制作技艺，极为珍稀。

呈清初期名家名作

     清代作为宜兴紫砂壶发展的鼎盛期，自然也是林裕富紫砂壶壶收藏的重心。他以明末清初、清中期、清后期为划分，分别建立系列收藏。这次展览他就挑选明末清初至民国早期各个时期的紫砂壶壶展示，其中特别值得一提的是一把有份量的清嘉庆年间杨彭年制做《描金宫廷紫砂壶壶》。

     杨彭年清嘉庆、道光年间宜兴紫砂壶名艺人，浙江桐乡人。善制茗壶。有的浑朴雅致，有的精巧玲珑，且善配泥色。首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。当时还有一名创作壶的高人陈鸿寿，乃时任宜兴县令，从一定意义上说，是陈鸿寿成就了杨彭年。陈的书画，篆刻作品在江南艺坛上已颇有影响，而杨只是宜兴普通紫砂壶艺人，但杨能充分领会陈的茶壶设计理念，以其茶壶制技成就了陈，把陈在艺术上的成就发扬光大，陈与杨，可谓风云际会，使两个在单项成就上并不是最出色的人，经过合作，在陶艺史上取得巨大成就，成为颇具影响力的大家，也成为文人壶的典范。该壶以描金彩装饰紫砂壶茗壶，是清初以来为满足宫廷需求的时尚做法，富丽工致，弥足珍贵，留存于世间的极少。据悉另一把同类茶壶被收藏在故宫博物院，此壶体现了杨彭年早期制壶的精美，使他成为宫中御用紫砂壶制壶名匠，成为文人设计制作茶壶的鼻祖。

     尽管本次活动采取了展销的展览形式，但林裕富并不以获利为目的，而以淡化销售为主。在他看来传递紫砂壶文化，传递紫砂壶收藏诉求才是展览的核心，他希望将紫砂壶壶作为载体，讲述自己多年来积累的收藏实战经验，告诉大家怎样认识紫砂壶壶、了解紫砂壶壶，更指导大家怎样玩紫砂壶壶，怎样将紫砂壶壶与中国传统茶文化结合，让大家在欣赏紫砂壶壶时静下心来，找到最适合自我的收藏方式。