了鼎盛时期。造型丰富、泥色多变、装饰手段叠出，但仍然受前朝简劲、古朴、厚重风格的影响。清康雍乾时期，壶艺技法多用模具辅助，专供宫廷使用的壶，采用粉彩、炉钧釉、泥绘等，造型装饰多富丽堂皇。在烧成后的壶体上施彩，再入窑烧成，这种工艺掩盖了紫砂壶壶的原有特点，所以乾隆嘉庆以后。此种工艺师献上生日宜兴艺术家向周邓馆捐赠。熊艳军：紫砂壶艺不再流行。直到嘉庆年间由陈曼生创作与杨彭年制作的曼生十八式，器形多变，多仿制自然形态和生活用品，他将金石、书画、篆刻与紫砂壶壶艺结合，开创了文人创作参与制壶的先河，其特点是在壶身留白处篆刻铭文、书画，使诗书画印在壶体装饰上得到大力的发展，成为紫砂壶壶艺的高峰，将壶艺逐渐形成一种独特的文人风格。对后世影响极其深远。清末民初经历了一个由盛而衰，然后又恢复和发展的曲折过程，仿古成为当时的潮流，也多作出口。抗日战争的战乱因素，导致紫砂壶壶艺缓慢地发展。

　　新中国建立后的六十多年间，宜兴紫砂壶从恢复走向繁荣。不少传统工艺得到了恢复，科技进步推动着古老工艺的创新和发展。目前，从事紫砂壶陶艺的人员达刀了多人，超过了以往任何一个时代。其中，以任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、顾景舟、朱可心、蒋蓉、汪寅仙、徐汉棠、周桂珍、李昌鸿、潘持平、高振宇等国家级、省级工艺大师为代表的一大批高中级职称技艺人员。为宜兴紫砂壶陶艺的繁荣与发展作出了重要贡献。宜兴的紫砂壶陶艺迸发出新的活力，创作理念与时俱进，新品新作层出不穷，艺术流派精彩纷呈。

　　今天的紫砂壶壶艺通过传承与创新，展现在我们面前的将是更加美好的发展前景。