这36件瓷画作品，是林风眠早期倡导并一生身体力行的艺术主张的成功实践，是他谨记恩师、法国蒂戎美术院院长杨西斯的指点告诫，在消化西方艺术营养中融合了民族艺术精华，实现了在改造传统时不忘根本，在超越现实中独领风骚的人生目标，开辟出属于自己、属于中国、属于世界的艺术样式。

　　一如骂他的、爱他的，看懂了或看不懂的、看不懂却要不懂装懂的评论者对他画作的评价那样：“非中非西”，“亦中亦西”，最后“无中无西”！

　　林风眠当年在景德镇作瓷画后说过：我画瓷盘一开始油料掌握不好，就像画国画时水分控制不力一样，初次烧制后将不满意的作品打碎毁掉一些。

　　融合中西，从纯艺术走进工艺美术，大师也有他的困惑？而这，正是景德镇陶瓷艺术创新的难度所在，魅力所在！

　　笔者在和周德田

交谈中，他向我提供了一个印证林风眠瓷画真伪的细节，那就是线条和色彩！以线造型是中国画最基本的特征之一。50年代中期，在“融合中西”中力求自成一格的林风眠，面对好友盛赞他的人物线描功力时语重心长地说：“我的这种线条已练了至少20年的功夫。”

　　最能体现林风眠“中西合璧”风采与格调的是：他笔下那些优雅而娟秀、富于梦幻般朦胧美感的仕女画。

　　《林风眠的CHINA》大型画册中有两幅《裸女》瓷画，简练的线条，灵动而飘逸，明快而优美。在迅捷潇洒中达到了准确概括，在清新质朴中展现出盎然生趣，把女性的曲线美和人体的和谐感，通过色彩的对比、道具的烘托，融合国画的写意和西画的写实，率性而潇洒地展示出人体之美、变化之美，在自由舒展中回归了人性的本真。

　　而他的仕女人物瓷画《仕女琴声》、《仕女赏花》，则以俊俏的瓜子脸、纤细的柳叶眉、妖媚的丹凤眼、小巧的樱桃嘴，洗练而简洁地绘写出东方美人含蓄温柔的神韵。然而，在画意中，在情境里，那种挥之不去的压抑感，在仕女们抚琴低唱中，弄花自怜时，我看到的是一种笼中鸟无奈而悲戚的心境。

　　他的京剧人物瓷画《戏剧人物》，或运用几何图形和简笔技法去勾勒线条，或运用对比色调和油画效果去塑造形象，把夸张、变形、概栝、提炼运用得炉火纯青，让人联想起毕加索的《格尔尼卡》，但又少了些愤怒，多了点澄净。

　　他的瓷画《双鹤》、《仙鹤》线描简明洒脱，苇叶摇曳、双鹤共舞，把国画花鸟的情韵以逸笔草草表现得心到、神到、意到、情到。而他的静物系列瓷画，展示的则是油画的色彩渲染、国画的计白当黑、写实的描绘功力、写意的品格趣味。

　　纵观林风眠这36幅瓷画，表现的对象和运用的技法与他当时的国画基本相同，以仕女、花鸟、静物风景、京剧人物为主体，完美地表现出“风眠体”的主要艺术特征。

　　所谓“风眠体”有四大特色：一是采用方形构图；二是墨与色的写意性；三是作品无标题，画面上只加注姓名和日期，甚至只字不提；四是强烈的人文情调。

　　值得特别说明的是：《林风眠的CHINA》大型画册的瓷画标题均为编者、后者起名，所有原作并无名称。

　　林风眠大师在景德镇创作的新彩瓷画，是他人生奋斗曲的华章，是“风眠体”迈上新高度的里程碑，是纯艺术开创新境界的试验田。从而为景德镇陶瓷艺术创新传统、紧随时代、走向世界、展示魅力留下了不可多得的实物史料。

　　如何评价林风眠先生创作瓷画的艺术成就和示范效果，那是研究者、学术界必须面对的课题。　

　　一代宗师已经随风远去，长眠在他一生追寻的梦里。后人如何评价他和他的艺术？还是用林风眠先生的话去解说吧：“让作品说话”！

　　我谨以此文缅怀这位“在风中睡着了”的大师。这位我崇敬着热爱着的真正的艺术家，这位实践着中西艺术大融汇、开拓着现代美术新途径的艺术先驱，这位中国现代美术教育的主要奠基者，这位上下求索虽九死而无悔的大写的人！