已，但是仔细观察鸟的羽毛，不禁要啧啧称奇，因为它的材质是采用花瓣制作的！众所周知，鲜花的生命周期很短，大部分在一周左右，而且对湿度、气温的要求十分高，稍不注意美丽转瞬即逝，香消玉坠。要想让美丽永驻如登天之难！然而这些都阻止不了卡地亚的工艺大师们对艺术的追求。制作鹦鹉图案时，工匠们先要耗费大量时间收集合适的花瓣并着色，然后将每一枚花瓣放置于薄木片上，然后借助细工镶嵌专用的锯将其裁切成所需的形状。在整个羽毛制作过程中要对花瓣进行特殊处理和切割规划，以保证羽毛的颜色、性状的稳定，同时让形状符合每一片羽毛的状貌。经过艺术大师们的巧手，这些美丽的花瓣摇身一变，幻化为鹦鹉色彩斑斓的羽翼。细节决定成败，为了让图案更加栩栩如生，鹦鹉鸟眼睛周围的灰色羽毛上的斑点则采用微绘工艺逐个完成，完成表盘上的鹦鹉图案后，卡地亚的艺术大师们还采用精美的宝石在表盘上逐一镶嵌，白色的美钻搭配色彩鲜活的鹦鹉，让腕表呈现出缤纷多姿的色彩！“美是艺术的目的和推动力”，冈察洛夫说的不错，正是为了创造美丽，卡地亚才奇思妙想的将花卉细工镶嵌艺术运用于制表领域，让鲜花脆弱的娇艳化为永恒，令表盘更为珍贵华美。如果说卡地亚用花卉细工镶嵌艺术征服万千大众，那么伯爵则对建筑学上micro-mosaic(马赛克)的艺术表现形式情有独钟。早在古希腊文明中，一些建筑遗迹中存在的有规则排列，构成一定风格的小石块路面，构成了马赛克艺术的雏形。Mosaic的原意为——镶嵌图案、镶嵌艺术。早期的希腊人最常使用黑白色彩来搭配马赛克，但是这种艺术形式仅限于贵族阶级，因为在生产力底下的那个时代，最有特权阶级才能够足够的财力完成这种奢侈的艺术创作。等到罗马鼎盛时期，大量的马赛克艺术手法被运用于住宅的装饰，这也在一定程度上反映了罗马帝国的强大，反映圣经故事的马赛克壁画也在这一时期的建筑中大量出现，特别是在教堂中。由于马赛克单位面积小，色彩种类繁多的特性，因此决定了它可以自由的无限搭配，给艺术家的创造性赋予了极大的空间，从九世纪起，马赛克艺术就成为了拜占庭宗教文化的一部份。威尼斯的圣马可教堂、伊斯坦堡的圣索非亚大教堂都成为了马赛克艺术的不朽见证。艺术从来就没有国界之分、时间阻隔。伯爵的大师们就将这千年前的艺术运用在了Altiplano微砌马赛克腕表之上。马赛克艺术原本专用于建筑艺术，十八世纪后期，艺术家Cesare Aguatti 和Giacomo Raffaeli创制了微砌马赛克，这种马赛克采用一种全新的技术制作，使得制作出的马赛克嵌片的直径可以达到一毫米以内！其实最早期的微砌马赛克艺术源于十八世纪的欧洲，主要运用在饰品盒、鼻烟壶等精巧的把玩物件上，这种艺术形式特别受到当时的上流社会的欢迎。Altiplano微砌马赛克腕表表盘饰以一朵以手工制作的微砌马赛克Yves Piaget 玫瑰图纹，该图案采用纯手工打造，而制作大师出身于微砌马赛克艺术世家。该腕表微砌图案的玫瑰花采用珐琅片制成，采用高温混合加热。然后这些玻璃浆会被冷却，再切割成微小细块。在烧制的过程中，工艺大师还要不断的掌握色彩的调和，以此呈现出更丰富逼真的颜色效果，完美的展示出了微砌马赛克艺术与腕表的经典融合。除了颜色、工艺、材质等方面，就连音乐艺术也可以被制表师们运用在腕表的制作中。贝多芬说过，音乐应当使人类的精神爆发出火花。正是这精神花火的爆发，让制表师将音乐艺术融入到了时计中。