东门派主要集中在福州鼓山后屿一带，西门派主要集中在福州洪山一带。据史料记载，到了清朝同治年间，潘玉茂、林谦培继承杨玉璇、周尚均的雕刻手法，各自发展形成了东门、西门两大艺术流派。潘玉茂、林谦培的传人林元珠、林文宝、郑仁蛟、林清卿、黄恒颂、林友清等都继承发展了寿山石雕艺术。林文宝创作的各种印钮千姿百态，自成风格；郑仁蛟吸收其它雕刻的长处，使圆雕人物动物别具一格；林清卿独僻溪径，将中国画融入薄意雕刻，精妙绝伦。总的来说，东门派艺人讲求造型伟岸，善取巧色，刀法矫健，作品玲珑剔透，精巧华丽，雅俗共赏；西门派艺人善于因材施艺，巧掩瑕疵，刀法圆顺，追求传神意韵，作品造型饱含古朴，给人以品味交流的空间。

　　通常在一块寿山石上，有红、黑、黄、青等数种颜色，相互交错成自然斑纹。艺匠们根据石块的形状、色泽和纹理进行构思和艺术加工，雕刻成人物、走兽、山水、花鸟、果蔬、海味等陈设欣赏品和印章、文具、烟缸、水盂等实用工艺品。制作时先凿打出粗坯，剥出大体轮廓，然后用手凿深入刻划，最后经修光、磨光、上腊而成。制作一件作品，少则费时几天，大的要几个月甚至几年。由于这些原因，寿山石雕的社会影响面极广，具有“上伴帝王将相，中及文人雅士，下亲庶民百姓”的艺术魅力，深受国内外鉴赏家与收藏家的好评。如今，福州的寿山石雕除了各种类型圆雕及图章外，还与脱胎漆器、象牙雕刻相结合，制成各种屏风、围屏、挂联等，远销北美、西欧及东南亚各国，深受欢迎。

　　四、传承意义

　　寿山石雕在中国传统玉石文化中占有突出地位，相关雕刻品已成为高雅、精美、凝重和睿智的象征。寿山石雕追求既雕既琢的艺术效果，提倡返璞归真，故以“相石”为重要环节，讲究利用石形石色，巧施技艺，以达到“天工合一”的境界。现在寿山石雕的主要传承人，西门派有林文举、刘爱珠、江依霖、王洧华等，东门派有郭功森、林元康、郭懋介、林炳生、林发述等。

　　寿山石为珍稀的石材，其资源管理在近数十年一度处于无序状态，导致开采过甚，给石雕造成了不良影响。目前许多老艺人年事渐高，已无法继续雕刻，而传统的师承关系又遭到破坏，寿山石雕技艺后继无人，面临失传的危险，亟待抢救。