仁清的彩绘茶道器具既有适应大众化的实用功能，又能体现茶道的孤寂之境，其彩绘形式的适度性，升华了江户初期京都人的生活感情。如北村美术馆收藏的“色绘鳞

波纹茶碗”，高8.8厘米，口径12.3厘米，底径5厘米。此器既保持了日本传统茶碗的朴素造型，又适度地施加以彩绘装饰，内壁局部施挂乳浊白、绿釉，外壁局部流挂绿釉，露胎部分彩绘鳞波纹，纹样与造型在艺术风格上得到了完美的统一。仁清曾师从以茶风优美细腻著称的金森宗和制陶，此件茶碗颇有金氏茶器之意境。MOA美术馆收藏的一对“色绘金银菱茶碗”也是日本的重要文化财。碗筒身，圈足，内壁通体黑釉，外壁施白釉，并在两只茶碗的上半部分别以金彩和银彩绘菱形色块，口沿施一道红彩，下半部分则以金、赤、绿彩绘出莲瓣纹，空白处填以黑彩地。此对茶碗装饰考究，色彩华丽，应是入得茶席的名贵茶碗。

　　石川县立美术馆收藏的色绘雌雉香炉也是仁清制作的一件优秀艺术品，日本的重要文化财之一。小鸟曲肢卧地，转颈回首，尖喙似在梳理心爱的羽毛，长长的尾巴向上斜翘着，造型非常准确生动。而引人瞩目的还有那以浓淡有别的银彩绘出的羽毛，金彩与红彩仅在眼部周围略加点缀，色彩看似素淡，彩绘工艺却异常精致，一丝不苟。据说仁清制作了雌雄一对，雄雉香炉被定为日本的国宝。

　　京都彩绘陶是一种具有个性美的艺术样式，每件作品都表现有作者鲜明的个人风格，而他们的作品一般都有作者个人的款识印记，如以上介绍的仁清作品，其他器物的器底都有“仁清”印记。

　　京都彩绘陶的另一代表人物是尾形乾山(1663-1743年)。他出生于京都一个富有却又充满艺术氛围的家庭。他的曾祖母是京都“乐烧”陶艺家、日本著名书法家和画家本阿弥光悦的姐姐，父亲尾形宗谦是光悦派书法家小岛宗真的弟子，其兄尾形光琳更是17～18世纪日本装饰画派——宗达光琳派的集大成者。这一画派追求纯日本趣味的装饰美，它的影响波及到日本绘画和工艺美术，特别是在染织、漆器、陶瓷等方面，其装饰意匠被采用在与人民生活有关的各领域，对近现代日本民族审美意识产生较大作用，在日本美术史上占有重要位置。

　　乾山自幼即习汉文，致力于书法、绘画。他与陶瓷的结缘是在25岁时，当时他在仁和寺宫前的山庄闲居，对制陶产生了极大的兴趣，便拜二代仁清为师，学习制陶技术，37岁时在京都郊区鸣泷的家宅里开窑制陶，此后的半个世纪都与陶艺为伴，取得了卓越的艺术成就。

　　如果说仁清的彩绘陶器是以华丽、精致及严谨而闻名于世，那么乾山的彩绘陶器则是以优雅和富有艺术趣味著称。由于家庭环境的影响和个人的努力，乾山作为京都彩绘的大师级人物，比之于仁清，他已完全脱离艺人的范围，进入一个艺术家的境界。乾山彩绘作品趣味高雅，造型多是异形器物，如方菱形的茶壶、轮花形的钵、紫阳花形的透雕纹钵、方形盘、扇面盘、筒形餐具、叶形餐具、笔筒等。彩绘形式也极为丰富，有黑釉鹿纹、吴须铁绘(青花和铁锈花)、绘高丽(朝鲜风格的铁锈花和铜红纹样)及黄绿釉器物。

　　乾山彩绘作品中最重要的特点是将光琳派画风展示在器物上，其中有一部分是与其兄尾形光琳合作的作品。这些作品多为方盘，这种平式体造型为作者展示其绘画才艺提供了较大的空间。方盘多采用铁绘形式，单纯的色彩加上简洁的构图，营造出的是一种寂寥淡雅的氛围，画面透出的是一种枯淡清逸的艺术美。如收藏于京都民艺馆的一对“铁绘寒山拾得图方盘”就是光琳和乾山合作完成的作品，盘中有诗有画有印，画法疏简，构图洗练，透出一种枯淡雅致之美。东京国立博物馆收藏的“铁绘观鸥图方盘”，展现出的是一种“绚烂之极归于平淡”的艺术境界。画者信笔而就，笔简墨淡，文人画式的构图，画面简洁极致，却又意境幽远。箱根美术馆收藏的“铁绘花鸟方盘”是乾山创作于元禄十五年(1702年)的作品，画面布局偏重一角，浮云、枯树、草木、雏鸟，以至江河，都取材于大自然，简练的构图又极具装

饰性，颇得文人画之意趣。

　　乾山之兄光琳直接对自然界禽鸟花卉写生的原则也使他获益匪浅，乾山的彩绘茶陶以四季花鸟为主题，表达的形式有纯黑彩的大写意，也有金彩灿烂的装饰，但最动人的是介于两者之间的“写意式彩绘”。如被指定为日本重要文化财的“铁绘泷山水图茶碗”就是一件大写意作品，极其传统的茶器造型，却以挥洒自如的书法式用笔描绘出水墨画般的意境，表达的是作者对大自然、对家乡鸣泷山水的个性感受。“色绘龙田川纹深钵”则以金彩、红彩、绿彩等艳丽的色彩来描绘龙田川枫叶红了的美景，造型上也是以花边的翻沿并结合透雕的装饰，但金彩灿烂的装饰是以光悦和宗达式的简练构图来表现的，展现出的依然是乾山彩绘作品特有的艺术品位。“色绘梅花茶碗”是最能体现乾山“写意式彩绘”风格的作品，作者以没骨花鸟画般的大写意技巧，弄色釉如舞丹青，表现了大自然生机勃勃的灿烂景象。

　　兼收并容多种彩绘形式是乾山成功的一个重要因素，如サントリ美术馆收藏的“铁绘青花金彩盖盒”其器表将白泥彩绘、吴须铁绘与金彩结合为一体，表现了金秋季节大自然的万种风情。

　　仁清与乾山是日本制陶艺人中最早被社会各界公认的与狩野派、土佐派的御用画师地位相同的艺术家，他们的成功说明了“正是优雅的个性，使一个真正的陶艺家与一个仅仅是制陶器的人相区别。他必须能体验与分辨音乐、绘画、文学、哲学中优秀的东西，只有吸收了这些东西，他方能够将力量和个性贯通于他用黏土所制之物”(日本陶艺家藤元毛井语)。

　　仁清、乾山之后，高桥道八、清水六兵卫、奥田颖川、青木木米、仁阿弥道八及永乐保全等人都为继承和发展、革新京烧作出了贡献。特别是奥田颖川(1753-1811年)烧出了京烧最早的瓷器。酷爱读书，自幼即习绘画、书法、篆刻的青木木米(1767-1833年)更是翻刻中国陶瓷史籍《陶说》，仿制中国彩绘，促进了当时京烧文人趣味和中国趣味的流行。这些京烧后期的大师们也都具有高度的文化修养，并与当时的艺术潮流紧密相连，他们所做的瓷器表现了文人情趣和都会洗练的审美情趣，达到了时代与个性的统一。正是他们的努力，京烧的传统才能延绵不绝，至今仍然兴盛不衰。