乾山彩绘作品中最重要的特点是将光琳派画风展示在器物上，其中有一部分是与其兄尾形光琳合作的作品。这些作品多为方盘，这种平式体造型为作者展示其绘画才艺提供了较大的空间。方盘多采用铁绘形式，单纯的色彩加上简洁的构图，营造出的是一种寂寥淡雅的氛围，画面透出的是一种枯淡清逸的艺术美。如收藏于京都民艺馆的一对“铁绘寒山拾得图方盘”就是光琳和乾山合作完成的作品，盘中有诗有画有印，画法疏简，构图洗练，透出一种枯淡雅致之美。东京国立博物馆收藏的“铁绘观鸥图方盘”，展现出的是一种“绚烂之极归于平淡”的艺术境界。画者信笔而就，笔简墨淡，文人画式的构图，画面简洁极致，却又意境幽远。箱根美术馆收藏的“铁绘花鸟方盘”是乾山创作于元禄十五年(1702年)的作品，画面布局偏重一角，浮云、枯树、草木、雏鸟，以至江河，都取材于大自然，简练的构图又极具装

饰性，颇得文人画之意趣。

　　乾山之兄光琳直接对自然界禽鸟花卉写生的原则也使他获益匪浅，乾山的彩绘茶陶以四季花鸟为主题，表达的形式有纯黑彩的大写意，也有金彩灿烂的装饰，但最动人的是介于两者之间的“写意式彩绘”。如被指定为日本重要文化财的“铁绘泷山水图茶碗”就是一件大写意作品，极其传统的茶器造型，却以挥洒自如的书法式用笔描绘出水墨画般的意境，表达的是作者对大自然、对家乡鸣泷山水的个性感受。“色绘龙田川纹深钵”则以金彩、红彩、绿彩等艳丽的色彩来描绘龙田川枫叶红了的美景，造型上也是以花边的翻沿并结合透雕的装饰，但金彩灿烂的装饰是以光悦和宗达式的简练构图来表现的，展现出的依然是乾山彩绘作品特有的艺术品位。“色绘梅花茶碗”是最能体现乾山“写意式彩绘”风格的作品，作者以没骨花鸟画般的大写意技巧，弄色釉如舞丹青，表现了大自然生机勃勃的灿烂景象。

　　兼收并容多种彩绘形式是乾山成功的一个重要因素，如サントリ美术馆收藏的“铁绘青花金彩盖盒”其器表将白泥彩绘、吴须铁绘与金彩结合为一体，表现了金秋季节大自然的万种风情。

　　仁清与乾山是日本制陶艺人中最早被社会各界公认的与狩野派、土佐派的御用画师地位相同的艺术家，他们的成功说明了“正是优雅的个性，使一个真正的陶艺家与一个仅仅是制陶器的人相区别。他必须能体验与分辨音乐、绘画、文学、哲学中优秀的东西，只有吸收了这些东西，他方能够将力量和个性贯通于他用黏土所制之物”(日本陶艺家藤元毛井语)。

　　仁清、乾山之后，高桥道八、清水六兵卫、奥田颖川、青木木米、仁阿弥道八及永乐保全等人都为继承和发展、革新京烧作出了贡献。特别是奥田颖川(1753-1811年)烧出了京烧最早的瓷器。酷爱读书，自幼即习绘画、书法、篆刻的青木木米(1767-1833年)更是翻刻中国陶瓷史籍《陶说》，仿制中国彩绘，促进了当时京烧文人趣味和中国趣味的流行。这些京烧后期的大师们也都具有高度的文化修养，并与当时的艺术潮流紧密相连，他们所做的瓷器表现了文人情趣和都会洗练的审美情趣，达到了时代与个性的统一。正是他们的努力，京烧的传统才能延绵不绝，至今仍然兴盛不衰。