第二、文化审美的隔阂。元青花的纹样装饰是当时人们所喜闻乐见的艺术形式，工匠们对所绘主题有完全的理解能力，因此能使笔法和主题达到协调一致，使整个基调和谐素雅。而现代工匠对大部分元青花主题没有什么文化感知和认同感。比如，元青花人物图均取材于元代版画中人们耳熟能详的各种故事，因此，激越情绪中又充满了一种快乐祥和，有一种暂时摆脱黑暗现实的沉醉感。而现代画匠对诸如鬼谷子下山、萧何月下追韩信、昭君出塞等故事基本上达不到感同身受，其刻划上也就照葫芦画瓢，知其然不知其所以然，其有意无意地走样也就毫不足奇了。

第三、受现代绘制技法羁绊。青花绘制技法至清康熙时期达到顶峰，形成一整套勾线、分水等成熟技法。当代传统技法基本沿用此技法进行仿古瓷的创作，但实际上元代青花没有分水技法，也即没有使用特制的分水笔进行色调处理，分水笔处理色调的好处是色调丰富均匀且不留笔触。元青花是直接用大笔拓涂，因而其色阶只分浓淡两种且有极明显的笔触，并且常常省掉了勾线这一步骤，类似于没骨写意技法。由于技法上的差异使得在仿清代青花瓷方面得心应手的仿古瓷画匠们在转向日趋升温的元青花仿制时常常力不从心，不知如何下手，一些人仍然照样使用勾线分水程式来绘制，有的则担心大笔绘制容易走样而改用小笔拓涂，而小笔拓涂是明永乐、宣德青花最显著技法特征，因此使用不准确技法绘制的元青花其效果便可想而知了。