五节之者——蝉

东晋陆云在《寒蝉赋》中写到，“头有绥则其文也，含气饮露则其清也，黍稷不享则其廉也，处不巢不居则其俭也，应侯守节则其信也”，蝉的内涵从诗文中，得到了赞美，所以蝉在古人的玉器造型中大量出现。殷商时期，玉蝉作为丧葬器中的含玉使用，汉代含玉中蝉更成为主要造型。因为古人观察蝉的幼虫入土变蛹，多年之后脱蜕成蝉，故认为蝉有复活的能力，所以放在死者口中，希望死者可以重生。汉代“汉八刀”玉蝉非常受收藏者青睐，因其只用雕琢寥寥几道线条，便把蝉的形象刻画的惟妙惟肖，并且线条简练挺拔，彰驰有力。后世都有仿制，但其“汉八刀”的表现手法软弱，已无法与汉代真品相比。

此玉蝉，玉质细密洁白有如瑞雪，光泽细腻而不浮躁，抚摸象婴儿肌肤般温润。造型古朴典雅，线条流畅，柔滑中却显出刚劲。初看以为汉蝉，细观之，却发现区别。相比较发现，汉代八刀玉蝉身型较宽、较薄，蝉背脊处，突起比较平缓，表现双翅的内线的弯处，虽圆滑，却稍陡峭，双翅尾部内收幅度较大，转折刚硬，尾部尖挺，与翅有一点距离。

图中玉蝉，造型纤细，背脊较突兀，双翅内线条转折处自然圆滑，翅外内收幅度小，线条顺畅，尾部与翅尖同长，工艺上极为精细。其头部左边的冰丝状红沁，深入肌里，走向脉络明显，非常漂亮，因其沁之巧妙，所怀疑为人工而做，但并非一朝一夕可为之。玉蝉表面迎光观察，上有一层极细皮纹，又较古玉中所说的“桔皮纹”细，线条槽底包浆与器表包浆相符。按其工艺、沁色、包浆来推断，年代应为清中期制作。

轻歌漫舞——舞人

战、汉时期的玉舞人表现了此时期的舞蹈形式，长袖飘甩，舞姿曼妙。而舞人这种玉器形制也只在战、汉时期出现，其它各朝极少。汉代玉舞人与战国时期玉舞人相比，虽形制相象，但雕琢手法、表现形式上区别也较大。汉代玉舞人有一种为扁平状镂雕，以细阴线表现人物衣饰、体态、五官轮廓、面部表情，线条简单，却往往细致入微。另一种圆雕玉舞人形象更加生动，衣服褶皱、发型、舞姿均可以让人看出当时古人舞蹈的飘逸、灵动。

此玉舞人，为扁平状，一手甩袖过于头顶，另一手横甩置于腹前，头顶发冠，两鬓垂发，扭腰摆动，长裙垂地，似并膝而跪。细节上，衣服细阴线表示，袖以沟纹示褶皱，袖前端有十字花纹装饰，面部五冠减地琢刻，眉与鼻连成“T”字型，小眼，缄口。虽工艺精湛，形象生动，但已无汉代舞人那种气韵，且面部表情呆滞，倒似战国时期的舞人。靠左部的沁色过巧，虽有部分深入玉质，但仍给人浮于表面的感觉，与清代仿品作沁色相同。

笔者认为，清代玉器仿器中有很大一部分，不是为欺骗收藏者而制，因其带有很多其时代的特征，对很多收藏者来说，鉴定起来并不是很难，而是更增添了鉴藏乐趣。之所以清代大量仿古器的出现，一是反映出当时文化发展的延续，经济力量的繁荣，另一则说明，当时对古玉认知的程度。汉代玉器经过近两千年的发展，至巅峰时期的清代，文化、工艺的传承，即是华夏文明传承的脉络，华夏子孙既要将祖先文化发展延续，当无法避免“仿”。正确的看待玉器仿制品，不仅可以提高对各朝代玉器的认识，更多的是文化内涵的诠释与理解.