关于对傅抱石先生艺术成就评价问题也有人存在一定看法，主要是认为其画风不够传统，相对其他绘画大师而言笔墨渊源不是最深，表现在画作上则行笔有些过快，似有轻浮率意之感；且他后期的一些作品过于借鉴西法“写实”，对国画本身形式的完美追求却有所放松；加上他享年61岁，艺术生命不算太长等等，这在某种程度上或许要影响到其艺术创新的高度和深度。但从近年来对傅抱石艺术的研究事实表征，他虽对石涛顶礼膜拜并下过很多苦功，但于明、元、宋等诸家均亦有过比较系统的临习探究。其实回眸过去也曾有人为中国画创新做过一些有益探索，而从艺术影响力和学术评鉴角度来看待，随着沧桑岁月的渐逝劣汰，历史终将是客观公正的。因此自20世纪70年代以来，人们对傅抱石艺术成就的探究认识已经开始不断地深入深刻了：他始终注重传统笔墨而不囿于固定程式，善于融汇诸家以画言志畅怀却从不刻意效仿他人风格（其行笔过快的原因乃他经常是在饮酒醉后激情挥洒所致。所作既要奔放飘逸又要浑厚凝重，这对画家创作要求来说往往是一对矛盾，当然关键是看怎么结合和如何结合的问题），现已成为了中国画坛创新的重要代表之一，由此则比较全面地提升了其应有的艺术地位。台湾省著名画家、评论家何怀硕指出：“20世纪中国山水画大家中，把强烈的个人感情、人生观、宇宙观与时代感应溶入构思之中，痛快淋漓地倾泻他独特的怀抱，超越了‘笔墨’的追求，超越了‘江山如画’描绘，也摆脱了民族在历史中沉淀形成的套式化的集体意识与感情，更表现了一个独特的心灵对宇宙人生的感怀，傅抱石之外，没有任何一位画家更为突出。”这确实也为世人所有目共睹的。当然不同时代背景下人们自身的局限性总是难以避免的，更何况人无完人也！也许只有时间考验才是最好的见证，因此笔者认为：就傅抱石艺术及其影响等历史性评价问题而言同样未能例外。因为众所周知：历史学术定位也只有经过不断反复地评析筛选，最终才可能获得比较全面客观的准确认定。

傅抱石作品早在从40年代便开始进入流通领域，80年代后进入海外拍卖市场。1984年2月,《唐人诗意图》册页在香港苏富比拍卖会上以160万港元成交，创当时新高；1989年1月，《九张机》册页在香港佳士得拍卖会上以310万港元成交，再创新高；1996年中国嘉德秋季拍卖会上，《丽人行》人物画手卷以1078万元人民币成交，创近现代中国字画交易新高；1998年中国嘉德春季拍卖会上，巨幅山水画《虎踞龙盘今胜昔》以374万元人民币成交；2000年香港苏富比春季拍卖会上，《深山有怪松》以609.47万港元成交，同年中国嘉德秋季拍卖会上，大幅人物画《屈子行吟图》以302.5万元人民币成交；2001年中国嘉德春季拍卖会上，他于1955年创作的探索性巨幅山水画《秋谷飞瀑》以671万元人民币成交；2002年上海敬华春季拍卖会上，《兰亭雅集》以462万元人民币成交。尤为值得一提的是，傅抱石的《毛泽东八开诗词画意册页》在2003中贸圣佳秋季拍卖会上以1980万元人民币拍卖成交；2004年中国嘉德秋季拍卖会上，《云中君和大司命》以1870万元人民币成交，同年北京翰海秋季拍卖会上，《茅山雄姿》又以2090万元人民币成交，继续保持了其作品在近现代中国名家字画交易中的领涨势头。

另据专家初步推算，傅抱石存世作品约3000张，篆刻印章2000余方。其中山水画约占七成，大画约占二成。受世间沧桑变迁影响，目前大陆约存500余张，多典藏于故宫博物院、南京博物院和傅抱石纪念馆等处，其他则散佚于海外公私各家手中。因此傅抱石作品在市场上已成了抢手货，一旦露面很少流标；从另一方面看因为获利丰厚，其作品自流通后便一直受到不肖之徒的临摹仿冒，并以江苏、四川、北京等地为最盛厉，近年来有些赝品还时常粉墨登场于拍卖会上。这些亦正是当下艺术市场有待铲除的头痛顽疾。1999年底，台湾某收藏家在上海博物馆举办了“金刚神韵”傅抱石作品展，其中已被专家指认为赝品，类似现象已引起了社会各方的强烈反应。

由于艺术品投资本属中长期行为，保值增值有其自身客观规律。因此客观理性地分析看待：傅抱石作为一代书画宗师，存世作品有限。眼下交易每平方尺大约在10至50万元人民币左右（精品价格更高），单幅作品多在6、7位数之间成交。经过市场多年“炒作”后，短时期内其作品真迹暂难常现。但随着国民经济的蓬勃发展，只要市场中出现傅抱石作品真迹，及时投资收藏之恐怕多能保值增值，若吸纳时机恰当、价位合理那就更为有利了。