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清时青花瓷一改明朝写意洒脱的文人画风,追求一种工笔写实,纤毫毕现的馆阁之风。事无巨细,几近完美于白玉无瑕。然民窑纹饰诚如凡夫俗子,仍是返朴归真一类,率意简练,乡间野趣灿然可爱。
人说书画同源,其实青花瓷纹饰也是瀚墨相融,道意归一。清代著名书画家、诗人笪重光,在其美文《画筌》中,对山水诸画技法,梦笔生花,妙绝时人。“千笔万笔易,当知一笔之难;一点两点工,终防多点之拙。”“至于人物花卉,鸟兽虫草:冠服审其时代,衣纹应有专家。顾盼想其性情,爪发更无遗憾。春葩秋萼,花叶全师造化,写艳如浮其香;云翼霜蹄,飞走合于自然,传神兼肖其貌。”用笔之讲究,“墨以笔为筋骨,笔以墨为精英。”清人正襟作画时的规整之势,由此可见一斑。
清代宫廷画家郎世宁,是写实画风的盖世奇才。郎世宁之所以备受清帝青睐,无怪乎他的画逼真如照片,明晰若鲜物。然而,从美学的角度而言,郎世宁画作未免太过粉饰,缺乏中国文化“踏花归来马蹄香”的清幽之气,含蓄之美。清代另一写实画家恽南田,则主张画有诗意,花鸟画不仅仅具象即为生动,更要香在画外。大清帝国极力推崇郎世宁画风媚秀而无内涵的宫廷气象,实际正契合了封建王朝外强内干,不能强国富民而终至衰败的命运。